Barok Ukraina

Biara Kubah Emas Santo Mikhael di Kyiv merupakan salah satu contoh paling khas dari arsitektur Barok Ukraina.

Barok Ukraina (Ukrainian: українське бароко), atau Barok Kazaki (Ukrainian: козацьке бароко) atau Barok Mazepa[1], adalah sebuah gaya arsitektur yang tersebar luas di Ukraina pada abad ke-17 dan ke-18. Gaya ini merupakan hasil kombinasi dari tradisi arsitektur lokal dan Barok Eropa.

Sejarah

Berkat pengaruh dari Eropa Barat, sejak akhir abad ke-16, tanah Ukraina modern berada di bawah pengaruh bentuk seni dan arsitektur Barok yang tersekularisasi, yang masih belum dikenal di negara tetangga, Ketsaran Rusia.[2] Menurut sejarawan Serhii Plokhy, Petro Mohyla yang merupakan seorang Metropolitan Kyiv dari tahun 1633 hingga 1647, sangat penting dalam mengembangkan gaya ini sebagai bagian dari upayanya untuk mereformasi Gereja Ortodoks Ukraina dan menyesuaikan Gereja dengan tantangan Reformasi dan Reformasi Katolik.[3] Barok Ukraina mencapai puncak kejayaannya di masa Hetmanat Kazaki Ivan Mazepa, dari tahun 1687 hingga 1708. Barok Mazepa adalah sintesis asli dari bentuk arsitektur Barok Eropa Barat dan tradisi arsitektur Barok nasional Ukraina

Gaya Arsitektur

Katedral Santa Sofia, Kyiv

Barok Ukraina berbeda dari Barok Eropa Barat karena memiliki ornamen yang lebih moderat dan bentuk yang lebih sederhana, dan karenanya dianggap lebih konstruktivis. Banyak bangunan Barok Ukraina yang telah dilestarikan, termasuk beberapa bangunan di Kyiv Pechersk Lavra dan Biara Vydubychi di Kyiv. Sejarawan Andrew Wilson telah mengidentifikasi Gereja Semua Orang Suci, Katedral Dormisi ​​dan Gereja Gerbang Trinitas di dalam Kyiv Pechersk Lavra sebagai contoh yang baik dari gaya tersebut, bersama dengan Biara Kubah Emas Santo Mikhael di Kyiv dan Santa Catherine di Chernihiv.[4] Eksterior Katedral Santa Sofia di Kyiv juga mengalami perubahan signifikan dalam gaya Barok.[5] Contoh lain dari gaya tersebut adalah Gereja Santa Elijah di Subotiv, tempat Bohdan Khmelnytsky menguburkan putranya Tymish pada tahun 1653 setelah kematiannya dalam pertempuran.[6]

Gereja Gerbang Trinitas

Arsitek terkemuka

Pematung Barok Johann Georg Pinsel, yang aktif pada pertengahan abad ke-18 di Galisia, menjadi subjek pameran khusus di Louvre, Paris, pada 2012-2013. Pinsel, yang menunjukkan ekspresi bentuk yang unik dan mahir serta karakterisasi tirai yang sangat pribadi, kini diakui sebagai tokoh terkemuka dalam seni pahat Barok Eropa.[7] Arsitek Barok Italia Francesco Bartolomeo Rastrelli, yang terkenal karena mendesain Istana Musim Dingin di Sankt-Peterburg dan Istana Katarina di Tsarskoye Selo, juga memberikan kontribusi pada gaya Barok Ukraina dengan mendesain Gereja Santo Andreas dan Istana Mariyinsky di Kyiv.[8] Istana ini sekarang digunakan sebagai kediaman resmi Presiden Ukraina. Arsitek Galicia-Italia Bernard Merettini merancang Katedral Santo George, Lviv, yang penuh dengan hiasan, yang digunakan sebagai gereja induk oleh Gereja Katolik Yunani Ukraina.[8]

Arsitek Barok terkenal lainnya yang aktif di Ukraina meliputi:

Pengaruh

Fitur-fitur tertentu dari Barok Ukraina memengaruhi gerakan Barok Naryshkin pada abad ke-17 hingga ke-18 di Moskow.[9][10] Bangunan gereja Ukraina modern, seperti Katedral Troieshchyna, juga dibangun dengan gaya ini, tetapi bukan merupakan ciri khas Barok Ukraina. Elemen-elemen gaya Barok Ukraina kemudian diadaptasi oleh komunitas Ukraina Kanada ketika membangun gereja mereka sendiri, disesuaikan dengan arsitektur gereja kayu yang lebih khas di gereja-gereja Kanada-Ukraina.[11]

Galeri

Seni Barok Ukraina

Gaya Barok dalam seni Ukraina mendominasi dari sekitar tahun 1600 hingga akhir abad ke-18. Mulai dari abad ke-16, seniman religius Ukraina meninggalkan sebagian besar elemen seni rupa Romawi Timur dan mengadopsi gaya yang lebih jernih dan ringkas yang dipengaruhi oleh motif seni rakyat dan dicirikan oleh fitur-fitur yang penuh sukacita. Ikon Ukraina yang dibuat selama periode itu dicirikan dengan warna-warna jenuh dan elemen dekoratif yang kaya. Seni Barok dari Ukraina memengaruhi para ikonografer di wilayah yang lebih luas dan disebutkan dalam catatan oleh orang-orang sezaman, seperti Paulus dari Aleppo.[12] Contoh terbaik lukisan Barok di Ukraina adalah lukisan-lukisan gereja di Gereja Tritunggal Mahakudus. Perkembangan pesat dalam teknik gravir terjadi selama periode Barok Ukraina. Kemajuan tersebut memanfaatkan sistem simbolisme yang kompleks, alegori, lambang heraldik, dan ornamen yang mewah.[13]

Sastra Barok di Ukraina

Di wilayah Ukraina, sastra Barok berkembang pesat pada abad ke-17 dan ke-18 dan didominasi oleh tema-tema keagamaan dan spiritual, karena sebagian besar penulisnya adalah pendeta. Menurut Dmytro Chyzhevsky, penulis Ukraina pertama yang menggunakan unsur-unsur gaya Barok dalam karyanya adalah Ivan Vyshenskyi; estetika Barok juga menjadi ciri khas beberapa bagian dari Kronik Galicia-Volhynia. Peristiwa penting dalam perkembangan sastra Barok di Ukraina adalah pendirian Sekolah Persaudaraan Kyiv (kemudian dikenal sebagai Akademi Kyiv-Mohyla) pada tahun 1615 dan pemulihan hierarki Ortodoks Timur pada tahun 1620. Perwakilan utama budaya Barok di wilayah Ukraina pada masa itu adalah pendeta Ortodoks dan profesor Akademi Kyiv. Puisi Barok merupakan mata pelajaran yang diajarkan di sekolah-sekolah tinggi Ukraina hingga akhir abad ke-18, menghasilkan sejumlah penulis terkemuka yang berkarya dalam gaya tersebut. Sebagian besar penulis Barok di Ukraina menciptakan karya mereka dalam bahasa Slavia Gereja, tetapi juga memasukkan banyak unsur dari pengucapan umum Ukraina pada masa itu, serta dari bahasa Polandia dan Rusia.[14] Perkembangan pesat sastra Barok di Ukraina membantu meletakkan dasar bagi sastra sekuler Rusia.[15]

Penulis Barok terkemuka dari Ukraina

"Kesetaraan yang tidak sama" – sebuah gambar karya Hryhorii Skovoroda yang digunakannya untuk menjelaskan pandangan filosofisnya.
Contoh tulisan tangan Barok Ukraina dari Baturyn, 1681

Desain grafis

Jenis naskah tulisan tangan alfabet Kiril yang dipengaruhi gaya Barok digunakan dalam dokumen-dokumen Hetmanat Kazaki di Ukraina selama abad ke-16 hingga ke-18.

Musik Barok di Ukraina

Cuplikan dari Kant untuk Georgius, sebuah lagu rakyat Ukraina bergenre kant

Selama era Barok, kant znamenny dalam musik Ukraina digantikan dengan nyanyian banyak suara. Salah satu ahli teori musik terpenting di Ukraina pada masa itu adalah Mykola Diletsky, seorang komposer dari Kyiv. Di antara komposer Barok Ukraina lainnya adalah Symeon Pekalytsky, Ivan Domaratsky, dan Herman Levytsky. Musik termasuk dalam kurikulum Akademi Mohyla Kyiv, yang alumninya mempopulerkan genre musik Barok seperti lagu vertep dan lagu kant.

Berbeda dengan musik Eropa Barat, musik Ukraina pada era Barok berkembang terutama dalam genre vokal dan ditandai dengan kurangnya karya opera. Musik Barok Ukraina mempertahankan kontak yang kuat dengan tradisi musik rakyat, yang ditunjukkan oleh kehadiran banyak unsur vernakular dalam strukturnya. Pertukaran gaya ini dipromosikan oleh aktivitas para dyachok keliling dan guru, seperti Gregory Skovoroda, serta Kobzar dan lirnyk. Periode Barok menandai masuknya tradisi musik Ukraina ke kancah internasional, dengan komposisi folklorik dari Ukraina (misalnya, Yikhav Kozak za Dunai) muncul dalam koleksi musik Eropa Tengah pada masa itu. Tokoh penting dalam perkembangan musik Barok di Ukraina adalah Danylo Tuptalo (Dimitry dari Rostov), yang mempromosikan penggunaan Kitab Mazmur di luar liturgi dan berkarya dalam genre drama sekolah. Era Barok juga berkontribusi pada perkembangan teater rakyat Ukraina. Tradisi musik dan pedagogi yang dibentuk oleh Barok Ukraina meninggalkan warisan abadi, yang dapat dilihat dalam karya-karya komposer akhir abad ke-18 Artemy Vedel dan musik Romantis pada periode selanjutnya.[16]

Lihat juga

Referensi

  1. ^ Kollmann, Nancy Shields (2017). The Russian Empire 1450-1801 (dalam bahasa Inggris). Oxford University Press. hlm. 78. ISBN 978-0-19-928051-3.
  2. ^ Wilson, Andrew (2015). The Ukrainians: Unexpected Nation (dalam bahasa English) (Edisi 4th). New Haven and London: Yale University Press. hlm. 119. ISBN 978-0-300-21725-4. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
  3. ^ Plokhy, Serhii (2015). The Gates of Europe. New York: Basic Books. hlm. 115. ISBN 978-0-465-07394-8.
  4. ^ Wilson, Andrew (2015). The Ukrainians: Unexpected Nation (dalam bahasa English) (Edisi 4th). New Haven and London: Yale University Press. hlm. 142. ISBN 978-0-300-21725-4. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
  5. ^ Plokhy, Serhii (2015). The Gates of Europe. New York: Basic Books. hlm. 116. ISBN 978-0-465-07394-8.
  6. ^ Plokhy, Serhii (2015). The Gates of Europe. New York: Basic Books. hlm. 125. ISBN 978-0-465-07394-8.
  7. ^ Scherf, Guilhem. "Johann Georg Pinsel, A Baroque Sculptor in 18th-Century Ukraine". Musée du Louvre. Diarsipkan dari asli tanggal 16 Oktober 2012. Diakses tanggal 2 April 2020.
  8. ^ a b Wilson, Andrew (2015). The Ukrainians: Unexpected Nation (dalam bahasa English) (Edisi 4th). New Haven and London: Yale University Press. hlm. 120. ISBN 978-0-300-21725-4. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
  9. ^ Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8т. Нарышкинский стиль
  10. ^ "The Meaning of the Domes in Orthodox Church Architecture". Holy Trinity Orthodox Church (OCA) (dalam bahasa American English). 2014-11-26. Diarsipkan dari asli tanggal 2022-05-31. Diakses tanggal 2019-04-28.
  11. ^ Thomas Kordan, Diana (1988). "Tradition in a New World:Ukrainian-Canadian Churches in Alberta" (PDF). Society for the Study of Architecture in Canada Bulletin. 1 (13): 3. Diakses tanggal 27 February 2021.
  12. ^ "ІКОНОТВОРЧІСТЬ ТА УКРАЇНСЬКЕ ІКОНОМАЛЯРСТВО". Енциклопедія історії України (dalam bahasa Ukraina). 2005. Diakses tanggal 2025-04-21.
  13. ^ Plokhy, Serhii (2015). The Gates of Europe. New York: Basic Books. hlm. 125. ISBN 978-0-465-07394-8.
  14. ^ Чижевський Дмитро (2003). Українське літературне бароко. Київ: Обереги. hlm. 268–330. ISBN 966513051X. Pemeliharaan CS1: Lokasi penerbit (link)
  15. ^ Plokhy, Serhii (2015). The Gates of Europe. New York: Basic Books. hlm. 125. ISBN 978-0-465-07394-8.
  16. ^ Українська музична енциклопедія. Vol. 1. 2006. hlm. 147–148.

Bacaan lebih lanjut

Pranala luar

Konten ini disalin dari wikipedia, mohon digunakan dengan bijak.

×
Advertisement