Pop chamber atau Pop kamar (juga disebut pop barok^[5][6] dan kadang-kadang disamakan dengan pop orkestra atau pop simfoni) adalah sebuah genre musik yang menggabungkan musik rock^[1] dengan penggunaan rumit dari senar, terompet, piano, dan harmoni vokal, dan komponen lain yang diambil dari pop orkestra dan lounge tahun 1960-an, dengan penekanan pada melodi dan tekstur.

Selama kemunculan awal musik pop kamar pada tahun 1960-an, produser seperti Jerry Leiber dan Mike Stoller, Burt Bacharach, Lee Hazlewood, dan Brian Wilson dari Beach Boys berperan sebagai artis formatif untuk genre tersebut. Produksi Wilson pada album Beach Boys Pet Sounds dan Smile disebut-sebut sangat berpengaruh pada genre tersebut. Dari awal tahun 1970-an hingga awal tahun 1990-an, sebagian besar pertunjukan pop kamar tidak atau hanya sedikit yang berhasil secara umum. Kemunduran genre ini disebabkan oleh mahalnya biaya tur dan logistik rekaman serta keengganan di antara label rekaman untuk membiayai instrumen seperti senar, terompet, dan kibor pada album para artis.

Pada pertengahan tahun 1990an, chamber pop berkembang sebagai subgenre dari indie rock^[3] atau indie pop^[7] dimana para musisi menentang gitar yang terdistorsi, estetika lo-fi, dan aransemen sederhana yang umum pada grup rock alternatif atau "modern rock" pada era tersebut. Di Jepang, gerakan ini diparalelkan oleh Shibuya-kei, genre indie lain yang terbentuk dari beberapa pengaruh dasar yang sama. Pada tahun 2000-an, istilah "chamber pop" diterapkan secara tidak konsisten kepada berbagai band yang karyanya menarik perbandingan dengan Pet Sounds.

Kombinasi dari bagian string dan musik rock disebut "pop simfoni", "pop kamar", dan pop orkestra (atau "ork-pop" singkatnya).^[1] Penggunaan pertama senar dalam musik R&B atau rock ada pada lagu "There Goes My Baby" tahun 1959 oleh The Drifters, diproduksi oleh Jerry Leiber dan Mike Stoller dengan aransemen senar oleh Stan Applebaum. Tahun berikutnya, lagu The Shirelles "Will You Love Me Tomorrow", yang ditulis oleh Carole King dan menampilkan bagian string, dirilis dan mendapat pujian kritis serta naik ke posisi #1 di tangga lagu Billboard Magazine Hot 100. The Beatles mulai menerapkan aransemen string dalam musik mereka, dimulai dengan lagu "Yesterday" tahun 1965, dan selanjutnya memperluas penggunaan terompet dan string pada album mereka tahun 1966 Revolver.^[8] The Beach Boys mengembangkan respons mereka terhadap album The Beatles tahun 1965, Rubber Soul, dengan album studio mereka sendiri tahun 1966, Pet Sounds, yang selanjutnya mengeksplorasi penggunaan senar dalam musik rock dan mendefinisikan genre pop barok.

Ork-pop mengacu pada cabang musisi rock bawah tanah yang memiliki ketertarikan dengan album Pet Sounds, seperti The High Llamas dan band-band dari kolektif Elephant 6.^[9] Menurut David Jerman dari CMJ, nama tersebut merupakan ciptaan kritikus rock, "mencakup semua orang mulai dari penggemar Beach Boys hingga penggemar Bacharach dan Mancini".^[10] Musik pop kamar memiliki gaya yang beragam. AllMusic menyatakan bahwa genre ini meneruskan "semangat" pop barok tahun 1960an,^[11] sementara penulis budaya Joseph Fisher dan Brian Flota menyebutnya sebagai "pewaris" pop barok.^[12] Sangat dipengaruhi oleh orkestrasi kaya dari Burt Bacharach, Brian Wilson, dan Lee Hazlewood, artis pop kamar sekali lagi berfokus pada melodi dan tekstur. Sumber pengaruh besar lainnya adalah penyanyi Scott Walker. Jim Farber dari New York Daily News merangkum genre ini; "pikirkan Donovan bertemu Burt Bacharach".^[13][16]

Newsmakers percaya bahwa Pet Sounds dari Beach Boys membantu mendefinisikan chamber pop sebagai "lagu-lagu intim, diaransemen dengan tepat dengan sentuhan rock namun tanpa hiruk pikuk blues."^[17] Setelah album tersebut, ada karya Smile yang belum selesai pada tahun 1966–67, sebuah kolaborasi antara Brian Wilson dan penulis lirik Van Dyke Parks yang juga sangat memengaruhi genre tersebut. Menurut Sean O'Hagan dari High Llamas, Pet Sounds telah menjadi "awal dari eksperimen pop yang hebat. Tapi itu tidak diizinkan untuk dilanjutkan, karena rock and roll menguasai semuanya dan menghentikannya. Pop tidak lepas landas lagi sampai dekade ini [tahun 1990-an]."^[18] Penulis Carl Wilson (tidak ada hubungan) mengatakan bahwa "kerentanan Brian yang menyakitkan", "penggunaan instrumen yang tidak biasa", "harmoni yang rumit", dan "kisah Smile itu sendiri" menjadi titik referensi umum untuk band-band pop kamar.^[19][21] Sama seperti artis ork-pop yang sama-sama mencintai Wilson, mereka juga saling mengagumi karya satu sama lain. Pada akhir tahun 1980an, mayoritas produksi Louis Phillipe untuk él Records juga menggunakan orkestra dan suara yang canggih yang mewujudkan dan mendefinisikan gaya pop kamar.^[22]

Musik pop chamber merupakan bagian dari tren yang lebih besar yang melibatkan musisi yang menolak konvensi rock tradisional, seperti Tortoise dan Stereolab, meskipun band-band spesifik tersebut tidak dianggap sebagai ork-pop. Orkestrasi genre ini biasanya lebih kompleks daripada musik rock, menggunakan alat musik tiup kuningan dan senar secara ekstensif. Musik ini terinspirasi dari kebangkitan musik lounge pada tahun 1990an, namun menghindari pengaruh dari gaya musik kontemporer lain seperti grunge, elektronika, atau musik alternatif, khususnya desisan dan distorsi lo-fi yang terakhir. Meskipun grup rock modern seperti Smashing Pumpkins, The Verve, Oasis, dan REM kadang-kadang menggunakan string, pendekatan mereka jauh kurang rumit. High Llamas adalah salah satu yang pertama mengantisipasi tren easy-listening dengan album mereka tahun 1993 Gideon Gaye.^[23] O'Hagan merasa bahwa "Ada kesalahpahaman bahwa musik rock kampus Amerika dengan topi bisbol yang dipelintir dan kemeja kotak-kotak adalah sesuatu yang berani, tetapi itu adalah hal yang paling konformis dan korporat di luar sana." dengan Eric Matthews menambahkan "Semua band ini terdengar seperti Nirvana dan Pearl Jam. Sayang sekali bahwa mereka tidak dapat ditemukan sejak awal apa adanya. Banyak di antaranya hanyalah rock orang bodoh yang sangat sederhana."

Fisher dan Flota menelusuri kemunculan ruang tersebut hingga "setidaknya" pertengahan tahun 1990an.^[12] Menurut Natalie Waliek dari pengecer musik Newbury Comics, "minat baru terhadap psikedelia" dan "tumpang tindih dengan musik koktail/lounge, karena musik itu [juga] mempunyai orkestrasi", kemungkinan besar turut menyumbang pada penjualan album ork-pop, tetapi penampilan mereka hanya dibatasi pada tingkat kesuksesan komersial yang sedang. Mayoritas musisi berusia di atas 20 tahun, dan banyak yang berjuang untuk mencapai kesuksesan ritel atau radio yang signifikan dibandingkan dengan rock modern. Di masa lalu, perusahaan rekaman pernah membantu memfasilitasi band multi-instrumental besar dengan mendanai instrumen seperti string, trompet, dan keyboard pada album artis, namun hal ini menjadi semakin jarang seiring berjalannya waktu.^[24] Tur dengan grup musik string dan brass juga terbukti sulit bagi sebagian orang, yang menjadi faktor lain yang mencegah kesuksesan genre ini di arus utama.

Di Jepang, sebuah paralel yang jauh adalah perkembangan Shibuya-kei, yang juga meninjau kembali tren menonjolkan instrumen seperti senar dan terompet dalam aransemennya.^[3] Genre ini terinspirasi oleh musik pop Barat klasik,^[25] terutama domain orkestra yang ditempati oleh Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector, dan Serge Gainsbourg.^[26] Berbeda dengan dunia musik Jepang lainnya, audiensnya tidak selalu termasuk penggemar anime, melainkan penggemar indie pop. Hal ini sebagian karena banyak bandnya didistribusikan di Amerika Serikat melalui label indie besar seperti Matador dan Grand Royal.^[27][29] Shibuya-kei akhirnya mencapai puncaknya pada akhir tahun 1990an dan mengalami penurunan setelah pemain utamanya mulai beralih ke gaya musik lain.^[30]

Dalam profil ork-pop tahun 1996, Craig Rosen mencantumkan contoh-contoh yang meliputi Yum-Yum, High Llamas, Richard Davies, Eric Matthews, Spookey Ruben, Witch Hazel, dan Liam Hayes (Plush). Matthews, yang bermitra dengan Davies untuk duo Cardinal, dianggap sebagai tokoh terkemuka dalam ork-pop.^[31] Maria Schurr dari Popmatters menulis dalam ulasan retrospektif album perdana Cardinal tahun 1994 yang berjudul sama; "di beberapa kalangan, [album ini] disebut sebagai jawaban era grunge untuk Pet Sounds, dan, meskipun tidak dikutip secara luas seperti album klasik Beach Boys, album ini tidak diragukan lagi telah memengaruhi lebih banyak musisi indie pop yang tidak seimbang daripada yang diperkirakan."^[32] Jurnalis musik Jim DeRogatis mengasosiasikan gerakan ork-pop dan chamber pop dengan band-band seperti Yum-Yum, Cardinal dan Lambchop.

Pada tahun 2009, istilah "chamber pop" sudah tidak lagi digunakan secara umum, seperti yang dikemukakan oleh penulis lagu/penulis Scott Miller, "istilah ini lebih masuk akal jika diterapkan pada Fleet Foxes dibandingkan pada band-band lain yang pernah saya lihat".^[33] Dia juga mencatat bahwa Pet Sounds telah menjadi objek perbandingan yang ada di mana-mana; "[Jika orang-orang] senang tentang itu, saya harus mencubit diri saya sendiri dan merenungkan bahwa saya tidak pernah berpikir saya akan melihat hari itu."^[33] Brian Roster dari Treblezine menulis bahwa album Grizzly Bear Veckatimest adalah "eksplorasi penting dari lanskap pop yang berubah pada tahun 2009" yang mewakili upaya untuk menciptakan "semacam kesimpulan singkat dari hari-hari awal pop kamar".