Seni tempat (dalam bahasa Inggris : Site-specific art) adalah jenis karya seni yang dirancang untuk berada pada suatu lokasi tertentu dan dibuat dengan mempertimbangkan kondisi fisik, sosial, atau lingkungan dari tempat tersebut. Kategori seni ini dapat diwujudkan melalui berbagai medium, termasuk patung, grafiti stensil, instalasi berbasis lingkungan, keseimbangan batu, serta bentuk artistik lain yang keberadaannya terkait secara langsung dengan ruang tempatnya ditempatkan. Karya seni tempat dapat ditemukan di kawasan perkotaan, lingkungan alami yang terpencil, maupun di bawah air.^{[1][2][3][4][5][6]}

Istilah site-specific art dipopulerkan oleh seniman California Robert Irwin,^[7][8] sementara penggunaan awalnya tercatat pada pertengahan 1970-an oleh pematung seperti Patricia Johanson, Dennis Oppenheim, dan Athena Tacha yang mulai mengerjakan proyek publik pada area perkotaan berskala besar.^[9] Dalam karya Two Jumps for Dead Dog Creek (1970), Oppenheim melakukan serangkaian lompatan pada sebuah lokasi di Idaho, dengan parameter fisik lokasi seperti lebar aliran air yang berfungsi sebagai elemen pengarah bagi tindakan yang dilakukan dalam proses penciptaan karya.^[10]

Seni tempat kemudian diidentifikasi sebagai suatu gerakan oleh kritikus arsitektur Catherine Howett dan kritikus seni Lucy Lippard, serta dikaitkan dengan perkembangan minimalisme dalam sejarah seni kontemporer.^[11] Seni tempat berkembang sebagai suatu pendekatan yang memfokuskan perhatian pada lokasi sebagai bagian integral dari karya,^[12] berbeda dari objek seni modern yang umumnya bersifat portabel, dapat dipindahkan, dan sering ditempatkan dalam konteks museum maupun pasar seni.^[13]

Sejak dekade 1960-an, sejumlah seniman mulai merancang karya yang hanya dapat berfungsi penuh dalam kondisi lokasi aslinya, sehingga karya tersebut tidak dipisahkan dari konteks fisik tempatnya berada. Konsep situs dalam pendekatan ini mencakup unsur-unsur fisik seperti dimensi ruang, bentuk struktur, permukaan dinding, serta kondisi lingkungan termasuk cahaya dan suhu. Sejumlah karya dihasilkan dalam hubungan langsung dengan ruang institusional, seperti Within and Beyond the Frame (Daniel Buren, 1973), instalasi tanpa judul Michael Asher di Claire Copley Gallery (1974), Condensation Cube karya Hans Haacke (1963–65), dan Hartford Wash karya Mierle Laderman Ukeles (1973).^[14]

Jean-Max Albert menghasilkan karya-karya seperti Sculptures Bachelard di Parc de la Villette dan Carlotta’s Smile di Lisboa, yang dirancang dengan mempertimbangkan struktur arsitektur dan elemen performatif tertentu.^[15] Perdebatan publik mengenai Tilted Arc (1981) berujung pada pencopotannya pada 1989. Dalam konteks tersebut, penciptanya, Richard Serra, menyampaikan bahwa pemindahan karya tersebut akan meniadakan kondisi lokasi yang menjadi bagian dari perwujudan karya menurut kerangka penciptaannya.^[16]

1. ^ "Interview with Rafael Schacter, Author of the Amazing New Book: The World Atlas of Street Art and Graffiti ~ L.A. TACO". lataco.com (dalam bahasa Inggris). 2013-11-13. Diakses tanggal 2025-11-21.
2. ^ "Aerosol Art (Published 2013)" (dalam bahasa Inggris). 2013-12-06. Diakses tanggal 2025-11-21.
3. ^ "Silence Shapes – Filippo Minelli Studio" (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-11-21.
4. ^ Schacter, Rafael; Fekner, John (2013). The world atlas of street art and graffiti. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-19942-0.
5. ^ "Rafael Schacter and His "World Atlas of Street Art and Graffiti" | Brooklyn Street Art" (dalam bahasa American English). 2025-11-20. Diakses tanggal 2025-11-21.
6. ^ Gravity Glue (2017-05-18), Gravity Glue 2015, diakses tanggal 2025-11-21
7. ^ Irwin, Robert; Hankins, Evelyn Carol (2016). Robert Irwin: all the rules will change. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Washington, DC : Munich: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ; DelMonico Books, Prestel. ISBN 978-3-7913-5514-6.
8. ^ Butterfield, Jan (1993). The art of light ₊ space. Abbeville modern art movements (Edisi 1st ed). New York: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-272-8.
9. ^ Chowdhry, Pritika (2021-11-06). "Five Pioneering Site-Specific Artists you should know". Pritika Chowdhry Art (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-21.
10. ^ Kaye, Nick (2000). Site-specific art: performance, place and documentation. London New York: Routledge. ISBN 978-0-203-13829-8.
11. ^ Chowdhry, Pritika (2021-11-06). "Five Pioneering Site-Specific Artists you should know". Pritika Chowdhry Art (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-21.
12. ^ Kaye, Nick (2000). Site-specific art: performance, place and documentation. London New York: Routledge. ISBN 978-0-203-13829-8.
13. ^ Palmer, Isobel; Poole, Clemens (2021). "Notes Inside a White Cube". Modern Languages Open. 1. doi:10.3828/mlo.v0i0.356. ISSN 2052-5397.
14. ^ Miwon, Kwon, (2002-06-21). "One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity". MIT Press (dalam bahasa Inggris). doi:10.7551/mitpre. Pemeliharaan CS1: Banyak nama: authors list (link) Pemeliharaan CS1: Tanda baca tambahan (link)
15. ^ "Abecedário — AR.CO — Centro de Arte e Comunicação Visual". www.arcoabecedario.pt. Diakses tanggal 2025-11-21.
16. ^ Wilcox, Dean (2002-03). "Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation. By Nick Kaye. London and New York: Routledge, 2000. Pp. xviii + 238. $16.99 Pb". Theatre Research International (dalam bahasa Inggris). 27 (1): 97–119. doi:10.1017/S0307883302371098. ISSN 1474-0672.