Postcards from the Edge (film)
| Postcards from the Edge | |
|---|---|
![]() Poster rilis teater | |
| Sutradara | Mike Nichols |
| Produser |
|
| Skenario | Carrie Fisher |
Berdasarkan | Postcards from the Edge oleh Carrie Fisher |
| Pemeran | |
| Penata musik | Carly Simon |
| Sinematografer | Michael Ballhaus |
| Editor | Sam O'Steen |
Perusahaan produksi | |
| Distributor | Columbia Pictures |
Tanggal rilis |
|
| Durasi | 101 menit |
| Negara | Amerika Serikat |
| Bahasa | Inggris |
| Anggaran | $22 juta[1] |
Pendapatan kotor | $63.4 juta |
Postcards from the Edge adalah film drama komedi Amerika tahun 1990 yang disutradarai oleh Mike Nichols. Naskah oleh Carrie Fisher berdasarkan pada novel semi-otobiografinya tahun 1987. Film ini dibintangi oleh Meryl Streep, Shirley MacLaine, dan Dennis Quaid.
Aktris Suzanne Vale, yang kecanduan narkoba, setelah menjalani perawatan di pusat rehabilitasi karena overdosis, hanya mendapatkan peran akting baru dengan syarat ia tinggal bersama orang tuanya, memaksanya untuk kembali tinggal bersama ibunya yang seorang aktris dan pecandu alkohol, Doris.
Filmnya dirilis di Amerika Utara pada 14 September 1990, sukses di box office dan mendapat sambutan positif dari para kritikus.
Plot
Setelah overdosis obat, aktris Suzanne Vale dirawat di sebuah pusat rehabilitasi atas permintaan ibunya, seorang aktris veteran Doris Mann. Suzanne harus membangun kembali karier akting dan hidupnya setelah mengatasi kecanduan kokain dan Percodan. Ketika Suzanne siap untuk kembali bekerja, agennya memberitahunya bahwa polis asuransi studio hanya akan menanggungnya jika dia tinggal bersama individu yang "bertanggung jawab"—seperti ibunya, Doris. Namun, Suzanne ragu untuk kembali kepada ibunya yang manipulatif dan egois, yang darinya ia telah berjuang untuk melepaskan diri sejak tumbuh di bawah bayang-bayangnya.
Produser Jack Faulkner, yang mengantar Suzanne ke rumah sakit saat overdosis terakhirnya, bertemu dengannya di lokasi syuting dan menyatakan cintanya padanya. Mereka pergi berkencan, tetapi euforia Suzanne hanya berlangsung singkat ketika dia mengetahui bahwa Jack juga tidur dengan aktris lain. Sementara itu, manajer bisnis Suzanne yang licik, Marty Wiener, telah melarikan diri dengan semua uangnya. Di tengah pergumulan ini, Suzanne mengetahui bahwa sutradara yang paternalistik, Lowell Kolchek, memiliki lebih banyak pekerjaan untuknya selama dia tetap sadar.
Namun, masalah Suzanne semakin bertambah ketika dia mengetahui bahwa ibunya mengalami kecelakaan mobil saat mabuk. Suzanne bergegas ke samping tempat tidurnya dan mereka berbincang dari hati ke hati sementara Suzanne merapikan riasannya dan menutupi kepalanya yang hampir botak dengan syal. Doris mengumpulkan keberaniannya dan menghadapi media yang menunggu. Sementara itu, Suzanne bertemu dengan Dr. Frankenthal, yang telah membantunya setelah overdosis terakhirnya, dan ia mengundangnya untuk menonton film. Suzanne menolak, mengatakan bahwa dia belum siap untuk berkencan, tetapi Dr. Frankenthal mengatakan kepadanya bahwa dia bersedia menunggu.
Suzanne membawakan lagu country selama syuting film terbaru Lowell Kolchek.
Pemeran
- Meryl Streep sebagai Suzanne Vale
- Shirley MacLaine sebagai Doris Mann
- Dennis Quaid sebagai Jack Faulkner
- Gene Hackman sebagai Lowell Kolchek
- Richard Dreyfuss sebagai Dr. Frankenthal
- Rob Reiner sebagai Joe Pierce
- Mary Wickes sebagai Nenek
- Conrad Bain sebagai Kakek
- Annette Bening sebagai Evelyn Ames
- Simon Callow sebagai Simon Asquith
- Gary Morton sebagai Marty Wiener
- CCH Pounder sebagai Julie Marsden
- Robin Bartlett sebagai Aretha
- Barbara Garrick sebagai Carol
- Anthony Heald sebagai George Lazan
- Dana Ivey sebagai Penanggung Jawab Pakaian
- Oliver Platt sebagai Neil Bleene
- Michael Ontkean sebagai Robert Munch
Fisher mengatakan dalam komentar DVD bahwa Jerry Orbach merekam sebuah adegan sebagai ayah Suzanne, yang kemudian dipotong.
Produksi
Dalam membahas adaptasi buku tersebut untuk layar lebar, sutradara Mike Nichols berkomentar, "Untuk waktu yang cukup lama kami mengubah-ubah beberapa bagian, tetapi kemudian kami memilih cerita utama tentang seorang ibu yang menyerahkan tongkat estafet kepada putrinya."[2] Dia menambahkan, "Carrie tidak mengambil inspirasi dari kehidupannya sendiri, sama seperti Flaubert. Hanya saja, kehidupannya tidak begitu dikenal."[2]
Nichols memulai pra-produksi di New York, di mana ia mengumpulkan sekelompok aktor untuk berlatih dialog dari naskah guna menyempurnakannya. Sebagai imbalannya, para aktor, termasuk Annette Bening, diberi peran kecil dalam film tersebut saat proses syuting berlangsung.[3]
Menanggapi pertanyaan tentang seberapa dekat hubungan antara Suzanne dan Doris dalam film tersebut dengan hubungannya dengan ibunya, Debbie Reynolds, Carrie Fisher menyatakan, "Saya menulis tentang seorang ibu yang juga seorang aktris dan seorang anak perempuan yang juga seorang aktris. Saya tidak kaget jika orang-orang mengira itu tentang saya dan ibu saya. Lebih mudah bagi mereka untuk berpikir bahwa saya tidak memiliki imajinasi dalam berbahasa, hanya sebuah perekam suara dengan baterai yang tak habis-habisnya."[2] Dalam komentar DVD, dia mencatat bahwa ibunya ingin memerankan Doris, tetapi Nichols malah memilih Shirley MacLaine. Dalam otobiografinya tahun 2013, Unsinkable, Reynolds menceritakan bahwa Nichols mengatakan kepadanya, "Kamu tidak cocok untuk peran itu."[4]
Blue Rodeo membersamai Meryl Streep pada "I'm Checkin' Out", ditulis oleh Shel Silverstein. Lagu-lagu lain yang ditampilkan dalam film tersebut meliputi: "I'm Still Here" (dinyanyikan oleh MacLaine) dan "You Don't Know Me" (dinyanyikan oleh Streep).
Penerimaan
Box office
Film ini tayang perdana di 1.013 bioskop di Amerika Serikat dan Kanada pada tanggal 14 September 1990, dan menghasilkan pendapatan sebesar $7.871.856 selama akhir pekan pembukaannya, menempati peringkat pertama di box office AS.[5] Film ini akhirnya menghasilkan pendapatan kotor sebesar $39.071.603 di AS dan Kanada[6] dan 24,3 juta dolar AS secara internasional,[7] dengan total pendapatan di seluruh dunia sebesar $63,4 juta.
Tanggapan kritikus
Di situs web Rotten Tomatoes, film ini memiliki tingkat persetujuan 83% berdasarkan 87 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,4/10. Konsensus kritikus di situs web tersebut berbunyi, "Menyatukan dua talenta hebat dengan naskah yang cerdas dan ditulis dengan tajam, Postcards from the Edge menciptakan drama yang menarik dari trauma yang terinspirasi dari kenyataan."[8] Metacritic, yang menggunakan rata-rata tertimbang, film tersebut diberi skor 71, berdasarkan ulasan dari 18 kritikus, yang menunjukkan ulasan "umumnya positif".[9] Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberikan film tersebut nilai rata-rata "A−" pada skala A+ hingga F.[10]
Vincent Canby dari The New York Times mengatakan bahwa film tersebut "tampaknya merupakan kolaborasi yang sangat ramah antara penulis dan sutradara, Kisah Miss Fisher tentang kesialan yang aneh menjadi bahan yang sempurna bagi kemampuan khusus Mr. Nichols untuk menemukan kepekaan kemanusiaan di dalam hal yang absurd."[11]
Roger Ebert dari Chicago Sun-Times mengamati, "Hal yang mengecewakan dari film ini adalah film ini tidak pernah benar-benar berhasil dalam membahas tema pemulihan dari kecanduan. Terdapat beberapa adegan yang tidak lengkap, samar-samar terlihat, dan tidak terwujud di pusat rehabilitasi, dan kemudian pembicaraan yang tidak terarah tentang pertemuan AA di luar layar. Namun film ini terlalu terpaku pada gosip; kita didorong untuk bertanya-tanya berapa banyak kesamaan antara karakter Streep dan MacLaine dengan karakter aslinya, Fisher dan Debbie Reynolds... Postcards from the Edge mengandung terlalu banyak tulisan yang bagus dan terlalu banyak penampilan yang bagus untuk dianggap gagal, tetapi inti ceritanya tidak berada di tempat yang tepat."[12]
Hal Hinson dari The Washington Post mengatakan, "Meryl Streep memberikan penampilan komedi yang paling ekspresif dalam kariernya, penampilan yang selalu ia isyaratkan dan harapkan dari kita." Dia merasa bagian awal film itu adalah "bagian terbaik film, terutama karena Nichols sangat fokus pada Streep. Bahkan, hampir tidak ada hal lain yang tampaknya penting baginya... Tetapi sementara Nichols sedang melayani Streep-nya, dia membiarkan area lain dalam film tersebut menjadi kurang maksimal... [Dia] sangat peka terhadap surealitas alami dari lokasi syuting film, namun, ketika ia beralih dari satir dunia hiburan dan berkonsentrasi pada hubungan ibu-anak perempuan, film tersebut menjadi goyah."[13]
Penghargaan
Referensi
- ^ Harmetz, Aljean (1989-12-07). "It's Fade-Out for the Cheap Film As Hollywood's Budgets Soar". The New York Times.
- ^ a b c Dougherty, Margot (September 28, 1990). "Working the Edge". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari asli tanggal May 6, 2011. Diakses tanggal 2011-10-31.
- ^ BFI Screen Talk: Annette Bening BFI London Film Festival 2017. British Film Institute. 2017-11-10. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2021-12-15. Diakses tanggal 2018-05-27 – via YouTube.
- ^ Reynolds, Debbie; Hannaway, Dorian (2013). "Postcards from My Daughter". Unsinkable: A Memoir. New York: William Morrow. hlm. 20. ISBN 978-0-06-221365-5.
- ^ Broeske, Pat H. (1990-09-17). "Postcards Takes No. 1 at Box Office Movies: Mother-daughter comedy sales hit $8.1 million. Paramount's 'Ghost' is in second place on $5.8 million in sales". Los Angeles Times. Diakses tanggal 2011-01-01.
- ^ "Postcards from the Edge (1990)". Box Office Mojo. Diakses tanggal May 5, 2024.
- ^ Frook, John Evan (June 26, 1992). "Col TriStar tide rising overseas". Daily Variety. hlm. 1.
- ^ "Postcards from the Edge". Rotten Tomatoes. Diakses tanggal May 5, 2024.
- ^ "Postcards from the Edge". Metacritic.
- ^ "Home". CinemaScore. Diakses tanggal 2022-12-01.
- ^ Canby, Vincent (1990-09-12). "Review/Film; Down and Out at the Top in Hollywood". The New York Times. Diakses tanggal May 5, 2024.
- ^ Ebert, Roger (1990-09-12). "Postcards from the Edge". Chicago Sun-Times. Diakses tanggal 2011-10-31 – via RogerEbert.com.
- ^ Hinson, Hal (1990-09-14). "Postcards from the Edge". The Washington Post. Diakses tanggal 2011-10-31.
- ^ "The 63rd Academy Awards | 1991". Academy Awards. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 20, 2014. Diakses tanggal October 20, 2011.
- ^ "1991 American Comedy Awards". Mubi. Diakses tanggal July 26, 2021.
- ^ "Nominees/Winners". Casting Society of America. Diakses tanggal January 6, 2019.
- ^ "BAFTA Awards: Film in 1991". BAFTA Awards. Diakses tanggal September 16, 2016.
- ^ "Postcards from the Edge". Golden Globe Awards. Diakses tanggal July 28, 2021.
Pranala luar
- Postcards from the Edge di IMDb (dalam bahasa Inggris)
- (Inggris) Postcards from the Edge di Metacritic
- Postcards from the Edge (film) di Rotten Tomatoes (dalam bahasa Inggris)
- (Inggris) Postcards from the Edge (film) di American Film Institute Catalog
- (Inggris) Postcards from the Edge (film) di TCM Movie Database
- Postcards from the Edge at the Sony Pictures Museum
Konten ini disalin dari wikipedia, mohon digunakan dengan bijak.



