Mykhailo Dzyndra
Nama asal	Миха́йло Васи́льович Дзи́ндра
Lahir	8 November 1921 (umur 104) Demnia, Stanisławów Voivodeship, Polandia
Meninggal	8 Agustus 2006(2006-08-08) (umur 84) Lviv, Ukraina
Makam	Pemakaman Lychakiv
Pendidikan	Sekolah Tinggi Seni Dekoratif dan Terapan Lviv Ivan Trush
Dikenal atas	Pematung
Gaya	Abstrak, modernis
Gerakan politik	Modernisme Ukraina
Order of Merit (Ukraine), 3rd class (en)

Mykhailo Dzyndra (bahasa Ukraina: Миха́йло Васи́льович Дзи́ндраcode: uk is deprecated ; 8 November 1921 – 8 September 2006) adalah seorang pematung Ukraina. Ia dikenal karena karyanya yang memadukan simbolisme budaya Ukraina dengan modernisme. Ia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Amerika Serikat.

Sebagai pengikut Alexander Archipenko, ia mulai berkarya pada tahun 1940-an setelah lulus dari Sekolah Tinggi Seni Dekoratif dan Terapan Lviv Ivan Trush. Ia memulai dengan karya figuratif yang bersifat realis setelah bermigrasi ke Cekoslowakia, Jerman yang diduduki Sekutu, dan akhirnya ke Amerika Serikat. Selanjutnya, ia beralih ke bentuk-bentuk asosiatif dan abstrak, yang dikenal sebagai periode “patung asosiasi plastis”-nya. Gaya karyanya pada masa ini sering bersifat metafisis, dengan kontras plastis serta eksperimen terhadap ruang sekitarnya. Setelah tahun 1991, ia kembali ke Ukraina, dan pada tahun 2005 menyumbangkan karya-karyanya untuk mendirikan Museum Seni Patung Modern Mykhailo Dzyndra di Lviv, yang merupakan cabang dari Galeri Seni Lviv, sebelum meninggal pada tahun berikutnya.

Dzyndra lahir pada 8 November 1921 di desa Demnia dekat Lviv, di Voivodeship Stanisławów dalam Republik Polandia Kedua (kini Ukraina).^[1] Ia memiliki dua saudara laki-laki, Yevhen dan Stepan Dzyndra. Setelah lulus dari sekolah menengah, ia belajar di Lviv di studio pribadi pematung Andrii Koverko.^[2] Ia kemudian melanjutkan pendidikan di sekolah seni khusus yang disebut Sekolah Seni dan Industri, di mana ia belajar di bawah bimbingan pematung Ivan Severa dan Mykola Mukhin pada tahun 1942 hingga 1944.^[3]

Setelah berakhirnya Perang Dunia II, ia bermigrasi ke Bratislava di Cekoslowakia, di mana ia mengajar di sebuah studio ukiran kayu dekoratif. Sedikit lebih dari setahun kemudian, ia kembali bermigrasi, kali ini ke Jerman yang diduduki Sekutu. Di Jerman, ia bekerja membuat patung, berpartisipasi dalam pameran seni, serta menjadi anggota Serikat Profesional Seniman Jerman.^[2] Selama berada di Jerman, ia tinggal di kamp pengungsi dekat München, dan turut membantu mendirikan sekolah ukir lain yang dihadiri sekitar 250 siswa dari berbagai kebangsaan.^[4] Menjelang akhir dekade tersebut, ia akhirnya bermigrasi ke Amerika Serikat.^[2]

Ia menghabiskan beberapa dekade berikutnya di Amerika Serikat hingga kembali ke Ukraina pada tahun 1991 setelah referendum kemerdekaan Ukraina. Untuk memenuhi kebutuhan hidup, ia juga bekerja sambilan sebagai pembangun, membeli bangunan tempat tinggal lama, merenovasinya, lalu menjualnya kembali. Pada masa awalnya di Amerika Serikat pada tahun 1950-an, ia berkarya dalam seni abstrak hingga awal 1960-an, ketika ia menghancurkan patung-patungnya, sehingga bukti keberadaannya hanya tersisa dalam bentuk foto. Sebagian besar karya ini menggunakan prinsip mimetik.^[4]

Menjelang akhir 1960-an, ia mulai meninggalkan prinsip mimetik tradisional dan beralih ke karya patung asosiatif yang terbuka terhadap berbagai penafsiran. Periode ini dikenal sebagai masa “patung asosiasi plastis” dalam hidupnya, berlangsung sekitar 1967/1968 hingga 1974. Pada masa ini, ia berfokus pada penciptaan bentuk plastis dari konsep dan gagasan budaya. Hal ini melibatkan penyederhanaan dan generalisasi volume secara sengaja, siluet ekspresif, serta kontras antara massa statis dan gerak. Ia juga sering menggunakan jeda spasial dan bentuk tandingan, terinspirasi oleh modernis seperti Alexander Archipenko.^[5]

Dalam fase ini, ia juga mengeksplorasi berbagai tema. Ia menciptakan karya-karya sakral dan folkloris, seperti “The Prophet” dan variasi malaikat, yang memadukan citra religius dengan folklor serta menggunakan distorsi grotesk dan realisme magis. Ia juga banyak mengangkat tema rakyat Ukraina melalui karya seperti “Ukrainian Woman” dan “Little Cossack”, yang berada di antara figurasi dan abstraksi. Dalam karyanya, ia secara kuat memadukan akar budaya dengan modernisme, terinspirasi oleh Picasso dan Brâncuși.^[5]

Setelah tahun 1974, ia berkarya dengan mengejar “bentuk sederhana”, yaitu seni yang sangat terabstraksi dan tidak lagi memiliki kemiripan yang disengaja dengan objek apa pun, yang ia sebut sebagai “abstrak”. Hal ini dipengaruhi kuat oleh arus avant-garde global.^[4] Pada tahun 1978, dengan dukungan Asosiasi Seniman Ukraina di Amerika Serikat, ia mengadakan pameran karyanya di New York.^[6]

Pada tahun 1991, ia kembali ke Ukraina setelah puluhan tahun tinggal di luar negeri, dan mulai memamerkan foto-foto karyanya di Museum Nasional di Lviv dan di Kyiv. Dalam tahun yang sama, ia juga memulangkan seluruh patung dan gambar karyanya ke Ukraina, serta membeli sebidang tanah di Briukhovychi pada tahun 1992 setelah memutuskan untuk menetap secara permanen karena “merasa memiliki kewajiban terhadap tanah airnya”. Pada April 2005, saat kondisi kesehatannya sudah sangat menurun, ia menyumbangkan sebagian besar karya patungnya serta tempat tinggalnya kepada Galeri Seni Lviv. Pada musim gugur 2005, Museum Seni Patung Modern Mykhailo Dzyndra resmi dibuka.^[7]

Ia menikah dengan seorang perempuan bernama Sofia.^[8] Dzyndra meninggal pada 8 September 2006 di Lviv dan dimakamkan di Pemakaman Lychakiv.^[7]

Pada tahun 2006, ia secara anumerta dianugerahi Orde Jasa kelas III atas karyanya.^[7] Pada tahun 2024, perancang Ukraina Ruslan Baginskiy mendedikasikan sebuah proyek untuk menghormati pematung tersebut.^[8]