Arsitektur Kebangkitan Renaisans, yang kadang disebut pula “Neo-Renaissance”, merupakan kelompok gaya kebangkitan arsitektur abad ke-19 yang tidak termasuk dalam arus Kebangkitan Yunani maupun Kebangkitan Gotik, tetapi justru mengambil inspirasi dari berbagai bentuk klasik Italia. Di bawah payung besar istilah arsitektur Renaisans, para arsitek dan kritikus abad ke-19 melampaui gaya arsitektur yang bermula di Firenze dan Italia Tengah pada awal abad ke-15 sebagai ekspresi humanisme Renaisans; mereka juga memasukkan gaya-gaya yang dapat diidentifikasi sebagai Mannerisme atau Barok. Penamaan gaya yang diterapkan sendiri sangat lazim pada pertengahan hingga akhir abad ke-19. Istilah “Neo-Renaissance” dapat digunakan oleh sebagian kalangan untuk bangunan yang oleh pihak lain disebut “Italianate”, atau untuk bangunan yang memiliki banyak ciri Barok Prancis (Kekaisaran Kedua).

Awal periode Neo-Renaisans ditandai oleh karakter yang sederhana dan tegas, namun perkembangan selanjutnya menunjukkan gaya yang jauh lebih dekoratif. Tahap yang lebih kaya ornamen ini tercermin pada beberapa gedung opera besar di Eropa, seperti Burgtheater di Wina dan Gedung Opera Dresden karya Gottfried Semper. Bentuk Neo-Renaisans yang berornamen ini, yang berakar dari Prancis,^[1] sering disebut sebagai gaya “Kekaisaran Kedua”, dan pada masa ini mulai menggabungkan unsur-unsur Barok. Menjelang tahun 1875, gaya ini telah menjadi arsitektur yang umum diterima untuk berbagai bangunan publik dan birokrasi di Eropa.^[1] Di Inggris, gaya ini diterapkan oleh Sir George Gilbert Scott pada London Foreign Office (1860–1875), yang memadukan karakter Second Empire dengan beberapa ciri Palladian.

Dimulai dengan rumah kaca Sanssouci (1851), "Neo-Renaissance menjadi gaya wajib bagi universitas dan bangunan umum, bagi bank dan lembaga keuangan, dan bagi villa perkotaan" di Jerman.^[2]  Di antara contoh gaya yang paling berhasil adalah Villa Meyer di Dresden, Villa Haas di Hesse , Palais Borsig di Berlin , Villa Meissner di Leipzig versi Jerman dari Neo-Renaissance berpuncak pada proyek-proyek seperti Balai Kota di Hamburg (1886–1897) dan Reichstag di Berlin (selesai pada tahun 1894).

Di Rusia, gaya ini dipelopori oleh Auguste de Montferrand di Rumah Demidov (1835), yang pertama di Saint Petersburg yang mengambil "pendekatan cerita demi cerita untuk ornamen fasad, berbeda dengan metode klasik, di mana fasad dipahami sebagai satu kesatuan."^[3] Konstantin Thon, arsitek Rusia paling populer saat itu, menggunakan elemen-elemen Italianate secara berlebihan untuk mendekorasi beberapa interior Istana Grand Kremlin (1837–1851). Arsitek modis lainnya, Andrei Stackenschneider, bertanggung jawab atas Istana Mariinsky (1839–1844), dengan "batu pahatan kasar di lantai pertama" yang mengingatkan pada istana Italia abad ke-16.^[3]

Salah satu ciri arsitektur Renaisans yang paling banyak ditiru adalah tangga-tangga besar dari kastil Blois dan Chambord.^[4]  Blois telah menjadi kediaman favorit raja-raja Prancis selama masa renaisans. Sayap Francis I, yang selesai dibangun pada tahun 1524, yang tangganya merupakan bagian integral, adalah salah satu contoh paling awal Renaisans Prancis.  Arsitektur renaisans Prancis merupakan gabungan gaya Gotik sebelumnya yang dipadukan dengan pengaruh Italia yang kuat yang diwakili oleh lengkungan, arcade, langkan, dan, secara umum, garis desain yang lebih mengalir daripada yang terlihat pada Gotik sebelumnya. Tangga kemenangan Chateau de Blois ditiru hampir sejak saat penyelesaiannya, dan tentu saja merupakan pendahulu "tangga ganda" (kadang-kadang dikaitkan dengan Leonardo da Vinci ) di Château de Chambord hanya beberapa tahun kemudian.^[5]