Ensiklopedia Dunia

Temukan artikel dan sumber daya untuk membantu menjawab pertanyaan Anda.

Daftar lukisan karya Gustav Klimt

Berikut adalah daftar lukisan karya pelukis simbolis Austria, Gustav Klimt (1862–1918). Diyakini bahwa Klimt menghasilkan lebih dari 200 lukisan, dan lebih dari 160 di antaranya telah diketahui.[1]

Daftar lukisan karya Gustav Klimt

Karya awal

Gambar Judul Tahun Media Lokasi Catatan
Klara Klimt[2] ca 1880 Cat minyak di atas kanvas, 30,3 cm × 21,3 cm Museum Leopold, Wina Klara Klimt (1860–1937) adalah kakak tertua dari enam saudara kandung Gustav. Mereka tinggal bersama di satu apartemen dengan saudari mereka, Hermine, hingga kematian Gustav pada tahun 1918. Lukisan ini menunjukkan Klara sekitar usia 20 tahun dan dilukis Klimt saat belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina. Lukisan ini dipamerkan sebagai pinjaman tetap dari keturunan Klimt.[2]
Lantai Hutan[3] 1881/1882 Cat minyak di atas kanvas, 10 cm × 8 cm Museum Leopold, Wina
Alegori Seni yang Ceria dan Khidmat[4] 1882/1883 Distemper di atas kanvas, ca 1200 cm × 600 cm Teater FX Šalda [de], Liberec Dilukis melalui kolaborasi dengan Ernst Klimt dan Franz von Matsch.[4]
Pria Telanjang[5] 1883 Cat minyak di atas kanvas, 68 cm × 54,8 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina
Pria Telanjang Duduk Menghadap ke Kiri[6] 1883 Cat minyak di atas kanvas, 46 cm × 37 cm Museum Leopold, Wina Lukisan ini diberi tanggal oleh Klimt sendiri, dilukis saat masa studinya di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina.[6]
Fabel[7] atau Alegori Fabel[8] 1883 Cat minyak di atas kanvas, 83,5 cm × 116 cm Museum Wina, Wina
Studi Kepala Gadis dari Haná[9] ca 1883 Cat minyak di atas kayu, 28,6 cm × 22,7 cm Museum Leopold, Wina Lukisan kecil ini tidak diberi tanggal, namun diduga dibuat saat Gustav Klimt masih berstatus mahasiswa.[9]
Idyll[10] atau Alegori Idyll[11] 1884 Cat minyak di atas kanvas, 49,7 cm × 74 cm Museum Wina, Wina
Alegori Musik Religius (Sketsa)[12] 1884 Cat minyak di atas kanvas, 38,5 cm × 50 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini adalah sketsa persiapan untuk lukisan langit-langit teater kota di Rijeka, yang diselesaikan oleh studio Ernst dan Gustav Klimt serta Franz Matsch pada tahun berikutnya.[12]
Desain Tirai untuk Teater Kota Karlovy Vary[13] 1884/1885 Cat minyak di atas kanvas, 52,7 cm × 42,5 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina[13] Ketika Klimt dan dua rekannya (Ernst Klimt dan Franz von Matsch) menerima komisi untuk merancang tirai teater kota Karlovy Vary sekitar tahun 1884, mereka sudah memiliki pengalaman luas dalam bidang desain teater. Desain Klimt ini terinspirasi langsung oleh desain tirai serupa karya Hans Makart.[13]
Teater di Taormina[14] 1886–1888 Cat minyak di atas plester marmer, ca 750 cm × 600 cm Tangga utara Burgtheater, Wina Panel langit-langit utama di tangga utara Burgtheater Wina.[15] Ini dikerjakan sebagai bagian dari komisi bersama untuk mendekorasi Burgtheater yang baru, berkolaborasi dengan Ernst Klimt dan Franz Matsch.[16][17]
Gerobak Thespis[18] 1886–1888 Cat minyak di atas plester marmer, ca 280 cm × 400 cm Tangga selatan Burgtheater, Wina Bagian dari komisi Burgtheater.[18]
Teater Globe Shakespeare[18] 1886–1888 Cat minyak di atas plester marmer, ca 280 cm × 600 cm Tangga selatan Burgtheater, Wina Bagian dari komisi Burgtheater.[18]
Altar Dionisus[19] 1886–1888[20] Cat minyak di atas plester marmer, ca 160 cm × 1200 cm Timpanum tangga selatan Burgtheater, Wina Lukisan terakhir Klimt yang diselesaikan untuk komisi Burgtheater.[21]
Auditorium Burgtheater Lama[22] 1888–1889 Gouache di atas kertas, 82 cm × 92 cm Museum Wina, Wina
Sapfo[23] ca 1888 Cat minyak di atas kanvas, 39,4 cm × 31,7 cm Museum Wina, Wina Representasi penyair lirik Yunani yang lahir di pulau Lesbos. Masih dalam tahap sketsa, lukisan ini memadukan pengaruh Pra-Rafaelit dengan simbolisme sastra yang puitis ala Gustave Moreau. Dibangun di atas garis-garis ortogonal, kanvas ini dipenuhi oleh mitologi alegoris yang sudah ada dalam karya Klimt di Burgtheater. Sifat deskriptif yang mendetail merupakan konsekuensi dari gaya historisisme pada periode tersebut, merayakan keindahan dalam suasana arkaisme yang halus.[24]

1890-an

Gambar Judul Tahun Media Lokasi Catatan
Potret Joseph Pembaur[25] 1890 Cat minyak di atas kanvas, 68,4 cm × 55,4 cm Museum Negara Bagian Tirol, Innsbruck Sebuah potret realistis dari pianis dan guru piano, Joseph Pembaur. Realisme fotografis pada wajah menghasilkan ketegangan halus dengan simbolisme elemen-elemen yang bergaya. Pada periode ini, dilema gaya yang menyiksa Klimt antara historisisme dan simbolisme diselesaikan di sini melalui mediasi bentuk-bentuk arkais, yang menghubungkan Musik, seperti yang diidentifikasi oleh instrumennya, dengan nilai mutlak dan abadi.[24][26] Juga dikenal sebagai Portrait of Joseph Pembauer.[27][28]
Potret Mathilde Trau[29] ca 1893 Cat minyak di atas kanvas, 79 cm × 58,5 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggambarkan Mathilde Trau, istri Franz Trau, yang mengelola toko teh terkenal di Wina. Klimt juga melukis potret suaminya. Dalam hal format dan komposisi, potret ini sebanding dengan foto potret kontemporer. Teknik melukisnya mencerminkan realisme yang mirip dengan estetika fotografi. Namun, mulai pertengahan 1890-an, pendekatan artistik Klimt beralih ke gaya yang lebih atmosferik dan dipengaruhi oleh impresionisme.[29]
Portrait of a Woman by Gustav Klimt, completed 1893 or 1894
 Potret Seorang Wanita[30] 1893/1894 Cat minyak di atas kanvas, 168 cm × 84 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Sebuah potret realistis seluruh badan dari seorang wanita dalam gaun hitam dan merupakan potret representatif pertama Klimt tentang seorang wanita.[30] Subjeknya adalah Marie Breunig, seorang teman dan klien perancang busana Emilie Flöge, pendamping hidup Klimt.[30][31]
Potret seorang wanita tak dikenal (Nyonya Heymann?)[32] ca 1894 Cat minyak di atas karton, 30 cm × 23 cm Museum Wina, Wina Sebuah prasasti menyebut subjeknya sebagai Nyonya Heymann.[32]
Gadis Muda yang Duduk[33] ca 1894 Cat minyak di atas kayu, 14,1 cm × 9,6 cm Museum Leopold, Wina
Cinta[34] atau Alegori Cinta[35] 1895 Cat minyak di atas kanvas, 62,5 cm × 46,5 cm Museum Wina, Wina Karena penipisannya yang cepat hilang (evanescent rarefaction), adegan cinta ini mengungkapkan cetakan simbolisnya. Karya ini adalah bagian dari seri Alegori dan Lambang Klimt, yang tujuannya adalah menerjemahkan momen-momen paling signifikan dalam hidup, serta nuansa psikologisnya, ke dalam bentuk intensitas metaforis.
Musik I[36] 1895 Cat minyak di atas kanvas, 37 cm × 44,5 cm Neue Pinakothek, Muenchen[37] Representasi alegoris dari Musik, yang dilukis Klimt beberapa kali dalam berbagai perwujudan. Selain lira, simbol musik, kanvas khusus ini menekankan pada sfinks (menyinggung kebebasan artistik), masker Silenus di ujung kiri, gigi singa di tengah (metafora penyebaran ide-ide baru) dan akhirnya wajah meditatif wanita tersebut.
Josef Lewinsky sebagai Carlos dalam Clavigo[38] 1895 Cat minyak di atas kanvas, 60 cm × 44 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Klimt menggambarkan aktor istana Josef Lewinsky di atas panggung, sebagai Carlos dalam Clavigo, sebuah tragedi karya Goethe. Lukisan ini dipesan sebagai ilustrasi untuk sebuah buku tentang sejarah teater Wina.[38]
Potret Nyonya dengan Syal Ungu[39] ca 1895 Cat minyak di atas kanvas, 67 cm × 41 cm Kunsthistorisches Museum, Wina Juga dikenal sebagai Portrait of a Lady with a Lilac Scarf. Lukisan ini berada dalam koleksi pribadi selama hampir satu abad sebelum dihibahkan ke Kunsthistorisches Museum pada tahun 2014.[40]
Pria Buta[41] ca 1896 Cat minyak di atas kanvas, 66 cm × 53 cm Museum Leopold, Wina Klimt kemungkinan membayar pria ini untuk berpose baginya. Karya ini dipamerkan pada pameran Secessionist pertama.[42]
Potret Pria Tua dari Samping (Pangeran Traun?)[43] ca 1896 Cat minyak di atas karton, 46 cm × 35,2 cm Museum Leopold, Wina Meskipun judul lukisannya menunjukkan bahwa ini adalah komisi potret, identitas subjeknya tidak diketahui. Saat Klimt meninggal, lukisan itu masih dalam kepemilikannya, sehingga tidak mungkin lukisan itu dipesan oleh pihak ketiga. Oleh karena itu, kemungkinan besar Klimt melukis karya ini atas minatnya sendiri.[43]
Pangeran William Nii Nortey Dowuona 1897 Cat minyak di atas kanvas, 65,5 cm x 54 cm Milik pribadi Lukisan ini menghilang karena penjarahan Nazi dan muncul kembali pada tahun 2025. Lukisan ini milik pasangan Ernestine dan Felix Kelin, yang melarikan diri ke Monako pada tahun 1938 karena mereka Yahudi, meninggalkan lukisan itu di kediaman mereka di Wina. Terakhir kali lukisan itu terlihat di depan umum adalah pada tahun 1928.
Kedokteran (Sketsa)[44] 1897–1898 Cat minyak di atas kanvas, 74,7 cm × 54,8 cm Museum Israel, Yerusalem[45]
Wanita di Kursi Lengan[46] atau Lady in an Armchair[47] 1897–1898 Cat minyak di atas papan, 52 cm × 52 cm Milik pribadi
Potret Sonja Knips[48] 1897/1898 Cat minyak di atas kanvas, 141,5 cm × 141,5 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Baroness Sonja Knips adalah salah satu klien Klimt yang paling terkemuka. Dalam lukisan ini, Klimt memilih format persegi untuk sebuah potret untuk pertama kalinya. Potret ini membantunya menjadi salah satu pelukis potret yang paling dicari dalam masyarakat Wina pada waktu itu.[48] Dengan gaya yang mengingatkan pada seniman Belgia Fernand Khnopff, Klimt melukis Knips, yang aktif bersama suaminya di lingkaran Wiener Werkstätte. Plastisitas wajah kontras dengan ketidakkonsistenan lembut dari gaunnya yang halus. Dalam komposisi diagonal ini, kursi yang cepat menghilang, kekaburan merah buku, kepala yang dikelilingi bunga, semuanya mengantisipasi potret dari periode emas.
Nyonya dengan Jubah dan Topi[49] atau Lady with Cape and Hat in Front of Red Background[50] 1897/1898 Cat minyak di atas kanvas, 30 cm × 19,5 cm Klimt Foundation, Wina
Nyonya di Dekat Perapian[51] 1897/1898 Cat minyak di atas kanvas, 41 cm × 66 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina
(gambar hitam putih) 		Musik[52] atau Musik II[53] 1897/1898 Cat minyak di atas kanvas, 150 cm × 200 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
Potret Helene Klimt[54] 1898 Cat minyak di atas karton, 60 cm × 40 cm Milik pribadi[55][54] Menggambarkan keponakan Klimt yang berusia enam tahun, yang dibantu Klimt untuk diasuh setelah kematian saudaranya, Ernst, pada tahun 1892. Klimt menjadi wali sahnya.[31][54]
Pallas Athena[56] 1898 Cat minyak di atas kanvas, 75 cm × 75 cm Museum Wina, Wina Diperindah oleh bingkai emas yang dibuat oleh saudara laki-laki Klimt, Georg, dewi Athena digambarkan di depan dekorasi yang dipinjam dari vas sosok hitam Attika dari abad ke-6 SM. Rambut merah keluar dari helm untuk menekankan feminitas dewi, terlepas dari zirahnya. Mengikuti teladan Sesesion Muenchen, Athena dipilih sebagai pelindung numen dari Sesesion Wina.[24]
Air yang Bergerak[57] 1898 Cat minyak di atas kanvas, 52 cm × 65 cm Milik pribadi
Wajah Gadis dari Depan[58] 1898 Cat minyak di atas kanvas, 38 cm × 43 cm Milik pribadi
Kebun Buah di Sore Hari[59] 1898 Cat minyak di atas kanvas, 69 cm × 55,6 cm Museum Leopold, Wina Dipamerkan sebagai pinjaman tetap dari koleksi pribadi Austria.[59]
Setelah Hujan[60] atau Kebun dengan Ayam di St. Agatha[61] 1898 Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 40 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Pada bulan Agustus 1898, Klimt menghabiskan musim panas pertamanya di Salzkammergut, menginap di St. Agatha dekat Danau Hallstatt bersama keluarga Flöge. Di sana, ia melukis empat lanskap, termasuk Setelah Hujan. Karya-karya ini sudah menunjukkan pengaruh Impresionisme Prancis melalui sapuan kuas yang lembut dan cepat hilang, serta inspirasi dari cukil kayu Jepang. Setelah Hujan menjadi karya Klimt pertama yang masuk ke koleksi publik pada tahun 1900.[60] Format lonjong dan gaya fotografi tertentu menegaskan turunan Jepang-nya. Kabut hujan yang menyelimuti keseluruhan, serta interpretasi dekoratif pada setiap elemen, mengingatkan pada lanskap evanescent karya James Abbott McNeill Whistler.
Gadis di Antara Dedaunan[62] ca 1896–1899 Cat minyak di atas kanvas, 32,4 cm × 24 cm Klimt Foundation, Wina
Potret Nyonya dari Depan[63] ca 1898–1899 Cat minyak di atas karton, 45 cm × 34 cm Milik pribadi[64]
Schubert di Depan Piano[65] 1899 Cat minyak di atas kanvas, 150 cm × 200 cm Hancur oleh api pada tahun 1945 Kritikus dan penulis Hermann Bahr (1863–1934) menulis: "Schubert karya Klimt adalah lukisan terbaik yang pernah dibuat oleh orang Austria". Lukisan itu dihancurkan oleh pasukan Jerman yang mundur pada tahun 1945.[66]
Serena Pulitzer Lederer[67] 1899 Cat minyak di atas kanvas, 190,8 cm × 85,4 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Nuda Veritas[68] 1899 Cat minyak di atas kanvas, 252 cm × 56,2 cm Museum Teater Austria, Wina[69] Margin atas bingkai mengutip sebuah bait dari Schiller, yang menunjukkan tanda kualitas yang khas: "Jika Anda tidak dapat menyenangkan semua orang dengan perbuatan dan seni Anda – tolonglah sedikit orang saja. Menyenangkan banyak orang itu buruk. Schiller." Tujuan dari kutipan ini adalah untuk memacu Sesesion Wina agar beraksi. Versi lain dari karya ini ada dalam bentuk etsa untuk majalah Ver Sacrum. Cermin yang dipegang oleh Veritas adalah undangan modern untuk "Kenali dirimu sendiri", sedangkan bunga-bunga adalah simbol regenerasi.[24]
Pagi di Tepi Kolam[70] atau Refleksi[71] 1899 Cat minyak di atas kanvas, 75,2 cm × 75,2 cm Museum Leopold, Wina Lanskap persegi pertama Klimt yang dilukis di Eglsee selama musim panas bersama keluarga Flöge di Golling.[70] Gaya lukisannya mengingatkan pada lanskap atmosferik karya Monet.[71]
Nimfa Air (Ikan Perak)[72] atau Putri Duyung[73] ca 1899 Cat minyak di atas kanvas, 82 cm × 52 cm Bank Austria Kunstforum Wien, Wina Ini menggambarkan dua sosok terendam tanpa tubuh atau anggota badan, melainkan terdiri dari kepala dan rambut hitam panjang. Penggambaran yang tidak konvensional ini menantang citra putri duyung yang umum dengan variasi yang mengganggu dan membawa fetisisme rambut ke titik ekstremnya, menghasilkan objek seks tanpa anggota badan, tubuh, atau bahkan organ seks. Bentuk sederhana mereka terbuka untuk berbagai interpretasi: dari kepala terpenggal dalam mitologi hingga sosok kerub atau ular di taman Eden. Klimt menggabungkan berbagai tema arketipe dan memberikan sensasi ketidaknyamanan.[73]

1900-an

Gambar Judul Tahun Media Lokasi Catatan
Pria Tua di Tempat Tidur Kematian[74] 1900 Cat minyak di atas karton, 30,4 cm × 44,8 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Klimt sering menggambarkan orang mati dalam karyanya, meskipun jarang dipamerkan secara publik karena sifatnya yang pribadi. Meskipun subjek seperti itu biasanya dapat diidentifikasi, identitas pria tua dalam potret ini tidak diketahui. Klimt sering melukis sesaat setelah subjek meninggal dunia, terkadang pada hari yang sama, yang menunjukkan bahwa pria tersebut mungkin meninggal pada tahun 1900. Lukisan ini kemungkinan besar telah dipotong, sehingga saat ini hanya sebagian dari komposisi aslinya yang tersisa.[74]
1900 painting by Gustav Klimt
1900 painting by Gustav Klimt
 Banteng Hitam[75] 1900 Cat minyak di atas kanvas, 82 cm × 82 cm Museum Leopold, Wina
Pohon Poplar Besar I[76] 1900 Cat minyak di atas kanvas, 81,3 cm × 80,3 cm Neue Galerie, New York
(gambar hitam putih) 		Potret Trude Steiner[77] 1900 Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 80 cm Hilang sejak 1941
Di Danau Attersee[78] 1900 Cat minyak di atas kanvas, 80,2 cm × 80,2 cm Museum Leopold, Wina Kritikus kontemporer memuji lukisan ini pada Pameran Sesionis ke-10 tahun 1901.[78] Lukisan ini dilukis dari dermaga sebuah gudang kapal kecil di dekat kediaman Flöge selama masa tinggal pertamanya di Attersee pada musim panas tahun 1900.[79][78]
Rumah Petani dengan Pohon Betula[80] 1900 Cat minyak di atas kanvas, 80,3 cm × 80,3 cm Milik pribadi
Potret Rose von Rosthorn-Friedmann[81] 1900/1901 Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 80 cm Milik pribadi
Rawa (The Swamp)[82] 1900/1901 Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 80 cm Milik pribadi
Sapi-Sapi di Kandang[83] 1900–1901 Cat minyak di atas kanvas, 75 cm × 76,5 cm Museum Seni Lentos, Linz
Judith I[84] 1901 Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 84 cm × 42 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggambarkan tokoh Alkitab, Yudit, yang memegang kepala Holofernes yang terpenggal. Wajah Yudit memancarkan campuran gairah dan penyimpangan. Ciri-cirinya ditransfigurasi sedemikian rupa untuk memperoleh tingkat intensitas dan godaan tertinggi, yang dicapai Klimt dengan menempatkan wanita itu pada bidang yang tidak terjangkau. Meskipun ada perubahan fitur wajah, seseorang dapat mengenali teman dan mungkin kekasih Klimt, Adele Bloch-Bauer, subjek dari dua potret lainnya masing-masing dibuat pada tahun 1907 dan 1912, yang juga dilukis dalam Pallas Athena.[85] Kepala yang sedikit terangkat memberikan kesan bangga, sedangkan wajahnya tampak sayu dan sensual, dengan bibir terbuka di antara tantangan dan rayuan. Kontras antara rambut hitam dan cahaya keemasan latar belakang meningkatkan keanggunan dan keagungan. Gaya rambut modis ditekankan oleh motif pohon bergaya kipas di sisinya.[24]
Hutan Cemara I[86] 1901 Cat minyak di atas kanvas, 90,5 cm × 90 cm Museum Seni Zug [de], Zug, Swiss
Potret Marie Henneberg[87] 1901/1902 Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 100 cm Museum Seni Moritzburg, Halle
Ikan Emas (Goldfish)[88] 1901–1902 Cat minyak di atas kanvas, 181 cm × 66,5 cm Museum Seni Solothurn, Solothurn[89] Klimt awalnya berpikir untuk memberi judul lukisan ini Kepada kritikus saya sebagai tanggapan atas kritik yang diterima untuk Lukisan Fakultas di Universitas Wina.[90] Kanvas ini memiliki maksud simbolis dan didominasi oleh punggung telanjang, yang mengingatkan pada karya Rodin.
Frieze Beethoven[91] 1901–1902 Gedung Sesion, Wina Sebuah interpretasi lukis dari gerakan koral terakhir Simfoni Kesembilan Beethoven (1824).[91]
Hutan Pohon Beech I[92] ca 1902 Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Albertinum, Dresden
Potret Emilie Flöge[93] 1902 Cat minyak di atas kanvas, 178 cm × 80 cm Museum Wina, Wina
Potret Gertrud Loew (Gertha Felsőványi)[94] 1902 Cat minyak di atas kanvas, 149,5 cm × 45 cm Milik pribadi[95]
Pohon Poplar Besar II (Badai Mendekat)[96] 1902/1903 Cat minyak di atas kanvas, 100,8 cm × 100,8 cm Museum Leopold, Wina
Harapan I (Hope I)[97] 1903 Cat minyak di atas kanvas, 189,2 cm × 67 cm Galeri Nasional Kanada, Ottawa Subjek yang tidak biasa dan perwujudan formalnya menciptakan kebingungan kritis, sedemikian rupa sehingga, agar Klimt dapat memamerkan karya ini, ia harus memberinya interpretasi religius. Tema kehamilan telah hadir di salah satu sosok seniman dalam lukisan Kedokteran dan Frieze Beethoven. Pada tahun 1907–08 Klimt akan melukis versi kedua, Harapan II, kali ini dengan wanita hamil yang mengenakan gaun yang sangat bergaya dan geometris.
Hidup adalah Perjuangan (Ksatria Emas)[98] atau Ksatria Emas (Hidup adalah Pertempuran)[99] 1903 Cat minyak, tempera, dan lembaran emas di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Museum Seni Prefektur Aichi, Nagoya
Will-o'-the-Wisp atau Irrlichter[100][101] 1903 Cat minyak di atas papan yang diletakkan di atas kanvas, 52 cm × 59,5 cm Milik pribadi Lukisan ini sempat dianggap hilang sampai muncul dari koleksi pribadi pada tahun 1978. Sebelumnya hanya diketahui dari foto pada pameran Sesionis tahun 1903 dan referensi dalam publikasi kontemporer. Selama beberapa dekade diduga lukisan ini telah hancur, seperti banyak karya Klimt pada tahun 1945. Dalam karya ini, Klimt menggambarkan Will-o'-the-wisp, sebuah cahaya hantu atmosferik yang muncul di rawa-rawa, yang konon sering menyesatkan pelancong yang bodoh.[101]
Wajah Pucat (Pale Face)[102] 1903 Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 40 cm Neue Galerie, New York
(gambar hitam putih) 		Dari Kerajaan Kematian atau Prosesi Kematian[103] 1903 Cat minyak di atas kanvas, 48 cm × 63 cm Hilang sejak 1945[104]
(gambar hitam putih) 		Pohon Apel Emas[105] 1903 Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
Potret Hermine Gallia[106] 1904
Cat minyak di atas kanvas, 170,5 cm × 96,5 cm
 Galeri Nasional, London Satu-satunya lukisan Klimt dalam koleksi publik Inggris.[106] Klimt menggambar lebih dari 40 sketsa model sebelum menetapkan pose akhir. Gallia digambarkan dalam gaun 'reform' yang modis. Wajah, garis leher, rambut, dan tangannya dimodelkan secara realistis sementara bros liontinnya adalah satu-satunya area impasto.
Ular Air I (Sahabat),[107] atau The Hydra[108] 1904–1907 Pensil pada perkamen dengan cat air dan cat poster, dipertegas dengan perak emas, perunggu emas dan emas, 50 cm x 20 cm[109] Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggabungkan berbagai teknik, termasuk Cat air dengan emas, perak, platinum, dan kuningan pada perkamen. Sebagian besar dilukis pada tahun 1904 dengan sedikit tambahan pada tahun 1907.[107] Komposisinya menunjukkan sosok-sosok ramping yang meregang khas Jugendstil, yang menampilkan ilustrasi abstrak dari seorang wanita berambut panjang yang memeluk sosok seperti ular.
Ular Air II 1904–1907 Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 145 cm Milik pribadi[110]
Tiga Usia Wanita[111] 1905 Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 180 cm Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma[112] Lukisan ini memenangkan hadiah di Esposizione d'Arte Internazionale Roma pada tahun 1911 dan tahun berikutnya dibeli oleh Galleria Nazionale d'Arte Moderna Romawi. Kanvas ini mencampurkan dekorativisme geometris dan introspeksi psikologis yang tidak terduga dalam ekspresi ketiga sosok tersebut: firasat dramatis tentang kematian di hari tua, perlindungan lembut dari wanita muda, dan tidur nyenyak si anak.
Margaret Stonborough-Wittgenstein[113] 1905 Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 90 cm Neue Pinakothek, Muenchen[114]
Semak Mawar di Bawah Pohon[115] atau Mawar di Antara Pepohonan[116] ca 1905 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm[117] Milik pribadi[118] Lukisan ini dikembalikan kepada keturunan pemilik aslinya pada tahun 2022. Lukisan itu dicuri oleh Nazi dari keluarga Yahudi di Austria pada tahun 1938, ketika Nora Stiasny, seorang korban Holocaust, terpaksa menjualnya di bawah tekanan. Negara Prancis membeli karya tersebut pada tahun 1980, tanpa mengetahui sejarahnya, dan dipajang di Musée d’Orsay di Paris hingga restitusi dilakukan.[115][119][118]
Taman Bunga atau Kebun Rumah Petani[120] 1905–1907 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi[121][122]
Potret Fritza Riedler[123] 1906 Cat minyak di atas kanvas, 153 cm × 133 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggambarkan Fritza Riedler, istri seorang insinyur mesin yang kaya. Ciri-ciri halus wajahnya yang pucat kontras secara mencolok dengan rambut gelapnya. Ia tidak menunjukkan ekspresi maupun gerakan sedikit pun. Klimt menggabungkan penggambaran model yang hidup dengan peluruhan dekoratif di sekitarnya, alih-alih ruang realistis. Bahkan kursi lengan pun menjadi bagian dari desain ini, terdiri dari garis-garis yang mengalir dan motif mata yang terinspirasi oleh Seni Mesir kuno. Ini adalah ciri khas karya Klimt pada waktu ini.[123]
Kebun Rumah Petani dengan Bunga Matahari[124] 1906 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina
(gambar hitam putih yang diwarnai ulang) 		Kedokteran[125] 1900–1907 Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
(gambar hitam putih yang diwarnai ulang) 		Yurisprudensi[125] 1903, versi akhir 1907 Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
(gambar hitam putih yang diwarnai ulang) 		Filsafat[125] 1900–1907 Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
Kebun Buah (Orchard)[126] atau Padang Bunga[127] ca 1907 Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Museum Seni Carnegie, Pittsburgh
Potret Adele Bloch-Bauer I[128] 1907 Cat minyak, emas dan perak pada kanvas, 140 cm × 140 cm Neue Galerie, New York Baik pemegang potret saat ini—Neue Galerie New York—maupun sejarawan seni Elana Shapira menggambarkan bagaimana latar belakang dan gaun tersebut mengandung simbol-simbol yang menunjukkan erotika, termasuk segitiga, telur, bentuk mata, dan almond.
Bunga Poppy yang Mekar[129] atau Ladang Poppy[130] 1907 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Klimt melukis karya ini di daerah sekitar Danau Attersee di Austria Hulu, tempat ia menghabiskan liburan musim panasnya setiap tahun sejak 1900 dan seterusnya.[129]
Sahabat I (Dua Saudari)[62] 1907 Cat minyak di atas kanvas, 125 cm × 42 cm Klimt Foundation, Wina
Ciuman (The Kiss)[131] 1907–1908 Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 180 cm × 180 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Sebuah persegi sempurna, kanvas ini menggambarkan pasangan yang berpelukan, tubuh mereka terjalin dalam jubah rumit yang dihiasi dengan gaya yang dipengaruhi oleh konstruksi linier dari gaya Art Nouveau kontemporer dan bentuk organik dari Gerakan Seni dan Kriya sebelumnya. Karya ini terdiri dari cat minyak konvensional dengan lapisan lembaran emas yang diaplikasikan, aspek yang memberikan tampilan modern yang mencolok, namun menggugah. Ciuman secara luas dianggap sebagai mahakarya dari periode modern awal. Ini adalah simbol dari Sesion Wina dan dianggap sebagai karya Klimt yang paling populer.[132]
Harapan II (Hope II)[133] 1907–1908 Cat minyak, emas, dan platinum pada kanvas, 110,5 cm × 110,5 cm Museum Seni Modern, New York
Danaë[134] 1907–1908 Cat minyak di atas kanvas, 77 cm x 83 cm Milik pribadi Representasi putri mitologis Raja Akrisios dari Argos dan istrinya Ratu Eurydike. Danaë adalah subjek populer pada awal 1900-an bagi banyak seniman; ia digunakan sebagai simbol klasik dari cinta ilahi dan transendensi. Saat dipenjarakan oleh ayahnya di menara perunggu, Danaë dikunjungi oleh Zeus, yang disimbolkan di sini sebagai hujan emas yang mengalir di sela-sela kakinya. Terlihat dari wajah dan tangan subjek bahwa ia terangsang oleh aliran emas tersebut. Dalam karya ini, ia meringkuk dalam kerudung ungu kerajaan yang merujuk pada garis keturunan kekaisarannya. Banyak penggambaran awal Danaë bersifat erotis; lukisan lain yang diselesaikan dalam gaya serupa adalah Kedokteran (1900–1907), dan Ular Air (1904–1907).
Bunga Matahari[135] atau The Sunflower[136] 1907/1908 Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Bunga Matahari karya Klimt telah berulang kali diinterpretasikan sebagai sosok humanoid. Kritikus seni terkenal dari Sesion Wina, Lajos Hevesi, melihatnya sebagai "peri yang jatuh cinta." Lainnya menganggap lukisan ini sebagai potret tersembunyi dari perancang Emilie Flöge.[135]
Padang Rumput yang Mekar[137] ca 1908 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi
Kastel di Tepi Air (Schloss Kammer di Attersee I)[138] atau Kastel Air[139] 1908-1909 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 100 cm[139] Galeri Nasional Praha
9 gambar kerja untuk Frieze Stoclet[140] 1908-1911 Media campuran di atas kertas Museum Seni Terapan, Wina Termasuk Harapan (Penari), Pohon Kehidupan, dan Pemenuhan.[140]
Schloss Kammer di Attersee II[141] 1909 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi[142]
Wanita dengan Topi Bulu dan Boa[143] 1909 Cat minyak di atas kanvas, 69 cm × 55 cm Milik pribadi[144]
Taman di Kastel Kammer[145] 1909 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Neue Galerie, New York
Judith II (Salomé)[146] 1909 Cat minyak di atas kanvas, 176 cm × 46 cm Ca' Pesaro, Venesia
Taman (The Park)[147] 1909–1910[148] Cat minyak di atas kanvas, 110,5 cm × 110,5 cm Museum Seni Modern, New York Salah satu lukisan Klimt yang mendekati abstraksi, tetapi tidak sepenuhnya merangkulnya. Keragaman warna dan bentuk tumbuhan yang menyerupai buluh menanamkan rasa lincah yang berhubungan dengan siklus hidup alam. Fokusnya adalah subjek jarak dekat, sebagaimana sering terjadi dalam lanskap Klimt, sedangkan eksekusinya mengingatkan pada mosaik yang indah.[24]
Ibu dengan Dua Anak (Keluarga)[149] 1909/1910 Cat minyak di atas kanvas, 90 cm × 90 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina
Schloss Kammer di Attersee III[150] 1909/1910 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menunjukkan fasad Kastel Kammer yang menghadap ke danau. Klimt kemungkinan menangkap pemandangan ini di atas kanvas dari pantai seberang menggunakan teleskop.[150]

1910-an

Gambar Judul Tahun Media Lokasi Catatan
Topi Berbulu Hitam[151] atau Nyonya dengan Topi Bulu[152] 1910 Cat minyak di atas kanvas, 79 cm × 63 cm Milik pribadi[152] Rambut merah dan topi yang tidak proporsional sudah ada dalam karya Klimt Nyonya dengan Topi dan Boa Bulu (1909). Gaya yang tidak selesai, tidak biasa bagi seniman Austria ini, seolah-olah mengingatkan pada karya Henri de Toulouse-Lautrec, yang karyanya dilihat Klimt di Paris pada tahun sebelumnya: hal ini bergema melalui sintesis gambar, kurangnya dukungan dekoratif apa pun, dan nada suaranya yang rendah.
Kematian dan Kehidupan (Death and Life)[153] atau Kematian dan Cinta[154] 1910/1915 Cat minyak di atas kanvas, 180,8 cm × 200,6 cm[154] Museum Leopold, Wina Pertama kali dilukis pada tahun 1910, Klimt memutuskan untuk merevisi karya tersebut secara mendasar pada tahun 1915.[153] Keretakan mencolok yang memotong komposisi ini menjadi dua bagian mewakili beberapa motif simbolis: citra Kematian yang gelap dan mencemaskan membayangi sekelompok tubuh manusia yang terjalin, di mana warna memulihkan kecemerlangan dekoratifnya. Struktur yang naik menceritakan motif menonjol dalam hidup: dari persahabatan ke cinta, hingga menjadi ibu. Fisik pria yang berotot akan menginspirasi karya-karya telanjang Egon Schiele.
Rumah Petani Austria Hulu[155] 1911 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Pengaruh Van Gogh dan Toulouse-Lautrec dapat dilihat dalam lukisan ini melalui sapuan kuasnya dan kontras teksturnya.[156]
Kebun Rumah Petani dengan Salib[157] atau Kebun Desa dengan Kalvari[104] 1911–1912 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Hancur oleh api pada tahun 1945[158]
Pohon Apel I[159] ca 1912 Cat minyak di atas kanvas, 109 cm × 110 cm Milik pribadi[160]
Jalan Menuju Kastel Kammer (Avenue to Schloss Kammer)[161] 1912 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina
Potret Adele Bloch-Bauer II[162] 1912 Cat minyak di atas kanvas, 190 cm × 120 cm Milik pribadi[163]
Nona Ria Munk di Tempat Tidur Kematian[164] 1912 Cat minyak di atas kanvas, 50 cm × 50,5 cm Milik pribadi
Mäda Primavesi[165] 1912–1913 Cat minyak di atas kanvas, 149,9 cm × 110,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Gadis Muda (The Maiden)[166] 1913 Cat minyak di atas kanvas, 190 cm × 200 cm Galeri Nasional Praha, Praha Sebagai ganti dari penggambaran aristokrasi yang biasa ia lakukan, Klimt kini menggunakan alegori erotis, seperti pada Kematian dan Kehidupan. Di sini keterikatan para wanita telah kehilangan realisme, seperti yang tampak pada sosok telanjang yang hampir seperti kerangka di sebelah kiri, sehingga ia terserap dalam skema dekoratif. Hubungan antara kecantikan dengan pose yang tidak alami tersebut menunjukkan kiasan terhadap kefanaan hidup, sebuah refleksi dari masyarakat modern.
Lanskap Taman Italia[167] 1913 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Museum Seni Zug, Zug, Swiss Pada bulan Juli dan Agustus 1913, Klimt menghabiskan 15 hari bersama teman-temannya di Danau Garda di Italia, di mana ia melukis karya tersebut di taman hotel Albergo Morandi.
Malcesine di Danau Garda[168] 1913 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Hilang sejak 1945
Gereja di Cassone (Lanskap dengan Pohon Sipres)[169] 1913 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi[170]
Potret Eugenia Primavesi[171] 1913–1914 Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 85 cm Museum Seni Kota Toyota, Toyota Eugenia Primavesi adalah istri dari industrialis Austria Otto Primavesi dan ia sangat memengaruhi komisi artistik suaminya.
Rumah Rimbawan di Weissenbach I[172] 1914 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Pinjaman permanen dari koleksi pribadi.[172]
Rumah Rimbawan di Weissenbach II (Taman)[173] 1914 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm[174] Neue Galerie New York
Litzlberg di Danau Attersee[175] 1915 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi
Litzlbergkeller[176] 1915/1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Museum Leopold, Wina Pemandangan jarak dekat dari restoran "Litzlberger Keller". Lukisan ini dipesan oleh Otto Primavesi.[176]
Potret Elisabeth Lederer[177] atau Potret Elisabeth Bachofen-Echt[178] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 126 cm Milik pribadi Klimt mulai melukis karya ini pada tahun 1914.[177] Sentuhan oriental mendominasi figur-figur kecil yang membingkai Baroness tersebut. Struktur piramidal subjek disertai dengan sintaksis abstrak dan bergerigi, khas dari hasil karya terakhir Klimt. Setelah menyelesaikan "fase emasnya" sejak 1909, dan mengatasi krisis berikutnya, sang seniman menolak modul Yunani atau Mesir dan berkonsentrasi pada getaran kromatik yang menyenangkan, mendekati gaya Matisse.
Potret Friederike Maria Beer[179] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 168 cm × 130 cm Museum Seni Tel Aviv, Tel Aviv Wanita ini, putri dari pemilik Kaiserbar, juga digambarkan oleh Egon Schiele. Klimt menggambarkannya dalam gaun yang dibuat oleh Wiener Werkstätte.[180] Untuk menekankan gayanya yang megah, ia mereplikasi elemen oriental dari Baroness Elisabeth Lederer, yang diambil dari vas Korea miliknya. Tiga warna di kanan atas – merah, putih, dan hitam – merujuk pada Bendera Austria dan pecahnya Perang Dunia I.
(gambar hitam putih) 		Wally (Potret gadis muda dengan payudara terbuka)[181] atau Potret Wally[182] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
Jalan Taman dengan Ayam (Taman dengan Malva dan Ayam)[183] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
Rumah-rumah di Unterach di Danau Attersee[184] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi Lukisan ini awalnya dimiliki oleh Adele dan Ferdinand Bloch-Bauer. Ini menggambarkan tempat di mana Klimt menghabiskan banyak waktu selama Perang Dunia I.
Lereng Hutan di Unterach di Attersee[185] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi
Lanskap taman dengan puncak gunung (taman paroki)[186] 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Museum Seni Zug, Zug, Swiss
Lanskap Schönbrunn[62] atau Taman Schönbrunn 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi
Gereja di Unterach di Danau Attersee[187] ca 1916 Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cm Milik pribadi Klimt melukis pemandangan ini dari desa Weissenbach, menggunakan teropong untuk melihat ke seberang Danau Attersee. Dalam karya ini, Klimt meninggalkan perspektif, dan lebih mengutamakan bentuk, tekstur, dan warna.
Nyonya dengan Muff[188] 1916–1917 Cat minyak di atas kanvas, 50 cm × 50 cm Milik pribadi Lukisan ini lama dianggap hilang setelah terakhir dipamerkan di Wina pada tahun 1926. Lukisan tersebut disimpan dalam koleksi pribadi Ceko sejak tahun 1930-an, dan pada tahun 2014 pemiliknya setuju untuk meminjamkannya ke Galeri Nasional Praha untuk pameran sementara.
Sahabat Wanita[189] 1916–1917 Cat minyak di atas kanvas, 99 cm × 99 cm (?) Hancur oleh api pada tahun 1945 Lukisan itu dihancurkan oleh pasukan Jerman yang mundur pada tahun 1945. Hanya studi dan foto yang tersisa.
Potret Seorang Nyonya 1916–1917 Cat minyak di atas kanvas, 60 cm × 55 cm Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, Piacenza Dibuat dengan gaya yang lincah dan bersemangat, potret ini dipenuhi oleh semangat yang tenang, tidak biasa bagi Klimt. Di sini ia mengubah realisme wajah dengan sapuan warna cerah, sehingga mencapai gaya Ekspresionisme, terutama mendekati gaya gambar Jawlensky. Namun, berbeda dengan deformasi kasar dan keras dari kuas rekan-rekannya, Klimt menonjolkan ornamen dekoratif khasnya.
Sang Penari[190] 1916–1917 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 90 cm Milik pribadi Lukisan yang belum selesai ini mungkin merupakan versi pengerjaan ulang dari upaya kedua Klimt dalam melukis potret anumerta Ria Munk. Ini adalah lukisan Klimt pertama yang dipamerkan di Amerika Serikat pada tahun 1922 di cabang New York dari Wiener Werkstätte.
Adam dan Hawa[191] 1916–1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 173 cm × 60 cm Österreichische Galerie Belvedere Tidak selesai. Hawa adalah tokoh utama dalam lukisan ini, dengan Adam di latar belakang berfungsi sebagai kontras dengan kulit putih susunya.[192] Ini memiliki signifikansi simbolis karena subjek alkitabiahnya serta penggambaran wajah Hawa, dengan kepala bersandar dan senyum manis namun penuh teka-teki. Bagian bawah, dengan bunga dan ornamen latar belakangnya, merupakan ciri khas Klimt; bagian atas, di mana figur-figur dikontraskan dengan latar belakang monokrom, mengungkapkan sintesis garis-garis tegang yang mendekati gaya Egon Schiele.
Leda dengan Angsa[193] 1917 Cat minyak di atas kanvas, 99 cm × 99 cm Hancur oleh api pada tahun 1945
(gambar hitam putih) 		Gastein[194] 1917 Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 70 cm Hilang sejak 1945
Kepala Seorang Wanita[195] 1917 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 67 cm × 56 cm Museum Seni Lentos, Linz Model dalam potret yang belum selesai ini tidak diketahui.
Johanna Staude[196] 1917/1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 50 cm Österreichische Galerie Belvedere Tidak selesai. Potret lain di mana Klimt berkonsentrasi pada separuh tubuh bagian atas, dengan motif daun biru arlequin pada gaunnya.
Wanita dengan Kipas (Lady with a Fan)[197] 1917/1918 Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Milik pribadi Salah satu karya terakhir Klimt yang selesai.[198]
Nyonya dalam Gaun Putih (Lady in White)[199] 1917/1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 70 cm Österreichische Galerie Belvedere
Sang Mempelai (The Bride)[200] 1917/1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 165 cm × 191 cm Österreichische Galerie Belvedere Saat Klimt meninggal, lukisan ini dibiarkan belum selesai dan bersandar pada kuda-kuda (easel) di studionya. Lukisan ini menunjukkan dengan jelas metode kerja Klimt dengan sketsa awal yang masih terlihat, sementara di bagian lain motif sudah dikembangkan sepenuhnya.
Amalie Zuckerkandl[201] 1917/18 (tidak selesai), kemungkinan dimulai sejak 1913/14 Cat minyak di atas kanvas, 128 cm × 128 cm Österreichische Galerie Belvedere Tidak selesai.[201]
Potret Anumerta Ria Munk III[202] 1917/1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 178,1 cm × 89,9 cm Milik pribadi[203] Tidak selesai.[202]

Lihat pula

  • Frieze Stoclet, serangkaian mural yang dibuat oleh Klimt untuk komisi tahun 1905–1911 di Istana Stoclet, Brussel.

Catatan

Referensi

  1. ^ Article, Katie White ShareShare This (2024-10-01). "The Surprising Backstory Behind Gustav Klimt's Obsession With Gold". Artnet News (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-09.
  2. ^ a b "Klara Klimt". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  3. ^ "Forest Floor". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. 2022. Diakses tanggal 2025-06-16.
  4. ^ a b Natter 2018, hlm. 33.
  5. ^ "Männlicher Akt". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  6. ^ a b "Sitting Nude Man Turned to the Left". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  7. ^ ""Fabel" (Vorlage zu: Gerlach & Schenk, Allegorien und Embleme, Nr. 75a)". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  8. ^ Natter 2018, hlm. 26.
  9. ^ a b "Head Study of a Girl from Haná". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  10. ^ ""Idylle" (Vorlage zu: Gerlach & Schenk, Allegorien und Embleme, Nr. 75)". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  11. ^ Natter 2018, hlm. 25.
  12. ^ a b "Allegorie der kirchlichen Musik (Entwurf)". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  13. ^ a b c "Entwurf zu einem Vorhang des Stadttheaters Karlsbad". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  14. ^ Natter 2018, hlm. 48–49.
  15. ^ "Gustav Klimt: The theatre at Taormina, 1886–1888, main ceiling panel in the north staircase of the Vienna B..." Die Welt der Habsburger (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-12.
  16. ^ "State staircase on the Landtmann side". www.wga.hu. Diakses tanggal 2025-11-12.
  17. ^ "The Burgtheater Cycle of Paintings". Google Arts & Culture (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-12.
  18. ^ a b c d Natter 2018, hlm. 50–51.
  19. ^ Natter 2018, hlm. 31–32.
  20. ^ "Gustav Klimt: Altar of Dionysus, 1886–1888, tympanum, south staircase". Die Welt der Habsburger (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-12-11.
  21. ^ Natter 2018, hlm. 35.
  22. ^ "Zuschauerraum im Alten Burgtheater" [Auditorium in the Old Burgtheater]. Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-06-16.
  23. ^ "Sappho". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  24. ^ a b c d e f Lih. Federico Zeri, "Klimt: Il percorso artistico", dalam Cento Dipinti. Klimt, Rizzoli (1998), hlm. 44–48 & passim.
  25. ^ "Porträt Josef Pembaur, Komponist" [Portrait of Josef Pembaur, composer]. sammlung.tiroler-landesmuseen.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-06-11.
  26. ^ Whitford 1990.
  27. ^ Fliedl 1994, hlm. 51.
  28. ^ Hodge 2014, hlm. 96.
  29. ^ a b "Bildnis Mathilde Trau". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  30. ^ a b c "Frauenbildnis". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  31. ^ a b Michalska, Magda (2024-07-12). "Klimt's Unknown Portraits You Would Never Guess Were His". DailyArt Magazine (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-04.
  32. ^ a b "Bildnis einer unbekannten Frau (Frau Heymann?)". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  33. ^ "Seated Young Girl". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  34. ^ ""Liebe" (Vorlage für: Gerlach & Schenk, Allegorien N.F. Nr. 46)". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  35. ^ Natter 2018, hlm. 58–59.
  36. ^ Bäumer 1986, hlm. 30.
  37. ^ "Die Musik". Neue Pinakothek Munich. Bavarian State Painting Collections. 5 Dec 2024. Diakses tanggal 2025-05-11.
  38. ^ a b "Josef Lewinsky als Carlos in Clavigo". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  39. ^ "Dame mit lila Schal". KHM.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-04.
  40. ^ "Gustav Klimt "Portrait of a Lady with a Lilac Scarf"". Kunsthistorisches Museum. 2014. Diarsipkan dari asli tanggal 2024-11-06. Diakses tanggal 2025-05-04.
  41. ^ "The Blind Man". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  42. ^ Hodge 2014, hlm. 98.
  43. ^ a b "Portrait of an Old Man in Profile (Count Traun?)". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  44. ^ Bäumer 1986, hlm. 54.
  45. ^ "Compositional Sketch for "Medicine"". www.imj.org.il. Diakses tanggal 2025-05-10.
  46. ^ "(#23) Gustav Klimt". Sotheby's (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2026-01-02.
  47. ^ "Gustav Klimt - Lady in an Armchair 1897". art-klimt.com. Diakses tanggal 2026-01-02.
  48. ^ a b "Sonja Knips". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  49. ^ "Symbolism in Klimt's Oeuvre". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Inggris). Seksi berjudul 'Embrace of Symbolism and Impressionism'. Diakses tanggal 2026-01-03.
  50. ^ "Lady with Cape and Hat in Front of Red Background - Gustav Klimt". Google Arts & Culture (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2026-01-03.
  51. ^ "Dame am Kamin". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  52. ^ "Supraporte (The Music)". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  53. ^ Jones, Jonathan (2008-05-07). "Dazzling demons". The Guardian (dalam bahasa Inggris (Britania)). ISSN 0261-3077. Diakses tanggal 2025-11-12.
  54. ^ a b c Hodge 2014, hlm. 100.
  55. ^ "Portrait of Helene Klimt (1898) by Gustav Klimt – Artchive" (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-04.
  56. ^ "Pallas Athene". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-04.
  57. ^ Bäumer 1986, hlm. 40.
  58. ^ Bäumer 1986, hlm. 44.
  59. ^ a b "Orchard in the Evening". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  60. ^ a b "Nach dem Regen". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  61. ^ "After the Rain (Garden with Chickens in St. Agatha) (1899) by Gustav Klimt – Artchive" (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-06.
  62. ^ a b c "Gustav Klimt, 22.06.–04.11.2018, Jahrhundertkünstler" [Gustav Klimt, June 22 – November 4, 2018, Artist of the Century] (PDF) (Press images) (dalam bahasa Jerman and Inggris). Wina: Museum Leopold. 2018. hlm. 2–3. Diakses tanggal 2026-01-02.
  63. ^ Bäumer 1986, hlm. 46.
  64. ^ "(#36) Gustav Klimt". Sothebys.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-09.
  65. ^ Bäumer 1986, hlm. 48.
  66. ^ Hodge 2014, hlm. 101.
  67. ^ "Serena Pulitzer Lederer (1867–1943)". The Met Museum. 1899. Diakses tanggal 2025-05-10.
  68. ^ Bäumer 1986, hlm. 52.
  69. ^ "Nuda Veritas". www.theatermuseum.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-10.
  70. ^ a b "A Morning by the Pond". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  71. ^ a b Hodge 2014, hlm. 69.
  72. ^ Bäumer 1986, hlm. 42.
  73. ^ a b Lubbock, Tom (26 Jan 2007). "Klimt, Gustav: Water Nymphs (1899)". The Independent. Diakses tanggal 2025-05-04.
  74. ^ a b "Alter Mann auf dem Totenbett". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  75. ^ "The Black Bull". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  76. ^ "The Large Poplar I". neue.emuseum.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  77. ^ "Portrait of Trude Steiner". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  78. ^ a b c "On Lake Attersee". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  79. ^ Hodge 2014, hlm. 71.
  80. ^ "(#37) Gustav Klimt". Sothebys.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-06-16.
  81. ^ Natter 2018, hlm. 314–316.
  82. ^ "The Swamp". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  83. ^ "Klimt Gustav, Kuhstall "Kühe im Stall"" [Klimt Gustav, Cowshed "Cows in the Stable"]. sammlung.lentos.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-09-17.
  84. ^ "Judith". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  85. ^ Whitford 1990, s.v. "Adele Bloch-Bauer".
  86. ^ "Kunsthaus Zug – Collection – Artwork – Tannenwald I". kunsthauszug.ch (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-06-16.
  87. ^ "Paintings collection - Research & Collections - Kulturstiftung Sachsen-Anhalt". www.kunstmuseum-moritzburg.de. Diakses tanggal 2025-12-11.
  88. ^ Bäumer 1986, hlm. 60.
  89. ^ "Goldfische - Kunstmuseum Solothurn". www.kunstmuseum-so.ch (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-10.
  90. ^ Whitford 1990, hlm. 61.
  91. ^ a b "Gustav Klimt: The Magic of Line (Getty Center Exhibitions)". www.getty.edu. Diakses tanggal 2025-09-15.
  92. ^ "Buchenwald I". skd-online-collection.skd.museum. Koleksi Seni Negara Bagian Dresden. Diakses tanggal 2025-09-19.
  93. ^ "Bildnis Emilie Flöge". Wien Museum Online Sammlung (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  94. ^ "(#26) Gustav Klimt". Sothebys.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  95. ^ Neuendorf, Henri (2015-07-14). "Buyer of $39 Million Klimt Painting Revealed". Artnet News (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-11.
  96. ^ "The Large Poplar II (Gathering Storm)". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  97. ^ "Hope I". www.gallery.ca (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-10.
  98. ^ "［ID:5389］ Life is a Struggle (Golden Rider) ： Detail | The Collection | Aichi Prefectural Museum of Art". Aichi Prefectural Museum of Art - The Collection (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-22.
  99. ^ Natter 2018, hlm. 134–135.
  100. ^ Hodge 2014, hlm. 103.
  101. ^ a b "Gustav Klimt (1862-1918), Irrlichter (Will-o'-the-Wisp)". Christie's. Diakses tanggal 2025-11-12.
  102. ^ "Pale Face". neue.emuseum.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  103. ^ "From the kingdom of death / procession of the dead". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  104. ^ a b "Posthumous Fame and Legend". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Inggris). under 'Immendorf Castle' heading. Diakses tanggal 2025-11-12.
  105. ^ "Golden apple tree (apple tree with golden apples)". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  106. ^ a b "Gustav Klimt | Portrait of Hermine Gallia | NG6434 | National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk. Diakses tanggal 2025-05-04.
  107. ^ a b "Freundinnen (Wasserschlangen I)". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  108. ^ Hodge 2014, hlm. 55.
  109. ^ Natter 2018, hlm. 136.
  110. ^ Walfisz, Jonny (4 Feb 2023). "A lost Klimt masterpiece returns to Austria after 60 years". www.euronews.com. Diakses tanggal 2025-05-10.
  111. ^ Bäumer 1986, hlm. 88.
  112. ^ "National Gallery of Modern and Contemporary Art, Rome | Guide". www.rome.info (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2025-05-10.
  113. ^ Bäumer 1986, hlm. 90.
  114. ^ "Margaret Stonborough-Wittgenstein". Neue Pinakothek Munich. Bavarian State Painting Collections. 5 Dec 2024. Diakses tanggal 2025-05-11.
  115. ^ a b "Return of a work looted by the Nazis | Musée d'Orsay". www.musee-orsay.fr (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-19.
  116. ^ Dobai 1988, hlm. 82.
  117. ^ Hodge 2014, hlm. 74.
  118. ^ a b "Restitution du tableau de Gustav Klimt, Rosiers sous les arbres, aux ayants droit de Nora Stiasny" [Return of Gustav Klimt's painting, Roses under the Trees, to Nora Stiasny's heirs]. www.culture.gouv.fr (dalam bahasa Prancis). Kementerian Kebudayaan Prancis. Diakses tanggal 2025-09-19.
  119. ^ Press, Associated (2021-03-16). "France to return Klimt painting looted by the Nazis in 1938". The Guardian (dalam bahasa Inggris (Britania)). ISSN 0261-3077. Diakses tanggal 2025-09-19.
  120. ^ Hodge 2014, hlm. 76.
  121. ^ "Sotheby's London Sale Smashes European Record". Artnet News (dalam bahasa American English). 2017-03-02. Diakses tanggal 2025-09-19.
  122. ^ Cummins, Anna (2017-03-02). "Klimt's 'Bauerngarten' sells for $59.3m". CNN (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-19.
  123. ^ a b "Fritza Riedler". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-05.
  124. ^ "Bauerngarten mit Sonnenblumen". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  125. ^ a b c Natter 2018, hlm. 128–131.
  126. ^ "Gustav Klimt Orchard". collection.carnegieart.org (dalam bahasa Inggris). Museum Seni Carnegie. Diakses tanggal 2025-12-23.
  127. ^ Dobai 1988, hlm. 90.
  128. ^ "Adele Bloch-Bauer I". neue.emuseum.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  129. ^ a b "Blühender Mohn". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  130. ^ Hodge 2014, hlm. 77.
  131. ^ "Der Kuss (Liebespaar)". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  132. ^ Lih. Susanna Partsch, Klimt: Life and Work, Bracken Books (1989), hlm. 267, 276.
  133. ^ "Gustav Klimt. Hope, II. 1907-08 | MoMA". The Museum of Modern Art (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  134. ^ Bäumer 1986, hlm. 96.
  135. ^ a b "Sonnenblume". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-06.
  136. ^ Hodge 2014, hlm. 78.
  137. ^ "Blumenwiese (Blooming Meadow)". Sotheby's (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-20.
  138. ^ Dobai 1988, hlm. 88.
  139. ^ a b lab.SNG (1908). "Gustav Klimt - Vodní zámek". Web umenia (dalam bahasa Ceko). Diakses tanggal 2025-09-21.
  140. ^ a b "9 Working Drawings of the Execution of a Mosaic Frieze for the Dining Hall of Stoclet House in Brussels". MAK Collection Online (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-06-11.
  141. ^ "Gustav Klimt (1862-1918), Schloss Kammer am Attersee II". Christie's. Diakses tanggal 2025-09-21.
  142. ^ Hodge 2014, hlm. 80.
  143. ^ Bäumer 1986, hlm. 112.
  144. ^ "Dame mit Hut und Federboa". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  145. ^ "Park at Kammer Castle". neue.emuseum.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  146. ^ "Giuditta - Olio su tela". www.archiviodellacomunicazione.it. Diakses tanggal 2025-05-11.
  147. ^ "Gustav Klimt. The Park. 1910 or earlier | MoMA". The Museum of Modern Art (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-11.
  148. ^ Dobai 1988, hlm. 92.
  149. ^ "Mutter mit zwei Kindern (Familie)". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  150. ^ a b "Schloss Kammer am Attersee III". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  151. ^ Bäumer 1986, hlm. 110.
  152. ^ a b "Der schwarze Federhut". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  153. ^ a b "Gustav Klimt | Highlights | COLLECTION | Leopold Museum". www.leopoldmuseum.org. Diakses tanggal 2025-05-12.
  154. ^ a b "Tod und Leben (Tod und Liebe)". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  155. ^ "Oberösterreichisches Bauernhaus". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  156. ^ Hodge 2014, hlm. 83.
  157. ^ Hodge 2014, hlm. 111.
  158. ^ Gurney, Tom (2020-06-19). "Farm Garden with Crucifix". The History of Art. Diakses tanggal 2025-11-12.
  159. ^ "Gustav Klimt (1862-1918), Apple Tree I". Christie's. Diakses tanggal 2025-09-21.
  160. ^ Hodge 2014, hlm. 85.
  161. ^ "Allee zum Schloss Kammer". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  162. ^ Bäumer 1986, hlm. 114.
  163. ^ "Adele Bloch-Bauer II | Belvedere Museum Vienna". www.belvedere.at. Diakses tanggal 2025-05-12.
  164. ^ Hodge 2014, hlm. 112.
  165. ^ "Mäda Primavesi (1903–2000)". The Met Museum. Diakses tanggal 2025-05-10.
  166. ^ "Die Jungfrau". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  167. ^ "Kunsthaus Zug – Collection – Artwork – Italienische Gartenlandschaft". kunsthauszug.ch (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-06-16.
  168. ^ "Malcesine on Lake Garda". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  169. ^ "(#13) Gustav Klimt". Sothebys.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-21.
  170. ^ Hodge 2014, hlm. 88.
  171. ^ "グスタフ・クリムト" [Gustav Klimt]. 豊田市美術館 (dalam bahasa Jepang). Museum Seni Kota Toyota. Diakses tanggal 2025-11-12.
  172. ^ a b "Forsthaus in Weißenbach I (Landhaus am Attersee)". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  173. ^ "Gustav Klimt's Forester's House in Weissenbach II (Garden) (1914)". Neue Galerie New York (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-21.
  174. ^ Hodge 2014, hlm. 90.
  175. ^ Hodge 2014, hlm. 91.
  176. ^ a b "Litzlbergkeller". Leopold Museum Online Collection (dalam bahasa Inggris). Leopold Museum. Diakses tanggal 2025-06-16.
  177. ^ a b "Porträt Elisabeth Lederer". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  178. ^ Bäumer 1986, hlm. 122.
  179. ^ "Modern Art \ Tel Aviv Museum of Art". www.tamuseum.org.il (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-05-12.
  180. ^ Hodge 2014, hlm. 118.
  181. ^ "Wally (Portrait of a young girl with exposed breast)". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  182. ^ "The Final Years". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-12.
  183. ^ "Garden path with chickens (garden with mallows and chickens)". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  184. ^ Hodge 2014, hlm. 92.
  185. ^ "Waldabhang bei Unterach am Attersee (Forest Slope in Unterach on the Attersee)". Sotheby's (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-11-20.
  186. ^ "Kunsthaus Zug – Collection – Artwork – Gartenlandschaft mit Bergkuppe (Pfarrgarten)". kunsthauszug.ch (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-06-16.
  187. ^ Hodge 2014, hlm. 93.
  188. ^ Disruptive, Brainz. "Gustav Klimt: Lady with a Muff | National Gallery Prague". Národní galerie Praha (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-20.
  189. ^ Bäumer 1986, hlm. 126.
  190. ^ "Gustav Klimt's The Dancer (1916-17)". Neue Galerie New York (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-17.
  191. ^ "Adam und Eva". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  192. ^ Hodge 2014, hlm. 124.
  193. ^ "Leda - Leda with the swan". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  194. ^ "Gastein". Lost Art Database. Diakses tanggal 2025-11-12.
  195. ^ "Woman's Head - Gustav Klimt". Google Arts & Culture (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2025-09-19.
  196. ^ "Johanna Staude". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  197. ^ "Dame mit Fächer". Gustav Klimt-Datenbank (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-12.
  198. ^ Hodge 2014, hlm. 125.
  199. ^ "Dame in Weiß". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  200. ^ "Die Braut". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  201. ^ a b "Amalie Zuckerkandl". sammlung.belvedere.at (dalam bahasa Jerman). Diakses tanggal 2025-05-09.
  202. ^ a b "Posthumous Portrait of Ria Munk III". The Met Museum. Diakses tanggal 2025-05-10.
  203. ^ "Gustav Klimt (1862-1918) Frauenbildnis (Portrait of Ria Munk III)". Christie's. Diakses tanggal 2025-05-10.

Bibliografi

Bacaan lebih lanjut

Pranala luar

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Paintings by Gustav Klimt.

Templat:Lists of paintings

Konten ini disalin dari wikipedia, mohon digunakan dengan bijak.

Toploker.com

Beranda

Program Studi

Karirnews
×
Advertisement